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Auteur/autrice : C&A HD
Thomanerchor Hamburger Kammerorchester
Enregistré à la Friedrich-Ebert-Halle, de Hamburg-Harburg les 5, 6 & 7 Décembre 1955*
Ingénieur du son / Engineer: W.A. Wettler
Source: Bande/Tape 19 cm/s / 7.5 ips CHT/BN-21-2
English translation (downloadable pdf file): click here
Nouvel article/New post: Günther Ramin & Karl Straube à Paris en 1938
Cet enregistrement, le dernier achevé par Ramin en tant que chef d’orchestre, a été réalisé à Hambourg, pour la firme Concert Hall1, juste après les concerts qu’il a donnés avec le même programme le 1er décembre à Brême (Glockensaal), le 2 décembre à Hambourg (Eglise St-Michaelis), et le 4 décembre à Kiel, mais avec le Thomanerchor et le Gewandhausorchester. Les solistes des concerts étaient: Agnes Giebel, soprano, Lotte Wolf-Matthäus, contralto, Gert Lutze, ténor et Hans-Olaf Hudemann, basse.
Günther Ramin et les solistes saluent le public à la fin du concert de Brême le 1er décembre 1955
Il a ensuite redonné l’œuvre à Leipzig, comme c’était le cas chaque année à la même époque depuis 19482, avec quasiment les mêmes solistes que ceux des concerts:
Ensuite, les 17 et 19 décembre, il a commencé à Leipzig (avec Irmgard Seefried et Herta Töpper) l’enregistrement de ce qui aurait dû être une intégrale de la Matthäus-Passion. Son décès subit en février 1956 a empêché la poursuite de ce projet.
Le 20 décembre, le Hamburger Abendblatt annonce la fin de l’enregistrement de l’Oratorio, ce qui laisse supposer que Ramin s’est de nouveau rendu à Hambourg entre le 12 et le 16 pour le terminer avec les solistes et l’orchestre.
Günther Ramin à Hambourg
La publication n’a eu lieu que deux ans plus tard, sur deux microsillons mono, mais l’enregistrement stéréo n’est paru que sur bandes magnétiques CHT/BN-21-2, dont les exemplaires en bon état de conservation sont de nos jours extrêmement rares.
Ces bandes ont fait l’objet d’une recension dans le numéro de décembre 1957 de la revue Tape Recordings:
Les trois cantates enregistrées constituent l’Oratorio de Noël proprement dit. Les commentateurs ont écrit que l’enregistrement était resté inachevé à cause du décès du chef, mais ce n’est pas si clair que ça. En effet, si Ramin donnait chaque année à Leipzig depuis 1948 (et souvent ailleurs: notamment Berlin en 1951 et 1953, Hambourg en 1955) les trois premières cantates à titre de Sonderkonzerte, on ne trouve pas, dans l’ouvrage de référence « Die Gewandhaus-Konzerte zu Leipzig 1791-1981 » (Johannes Forner et al. VEB Deutscher Verlag Leipzig), ni sur le site du Gewandhausorchester, de trace d’une exécution des trois suivantes, et dès son retour à Leipzig, il a commencé l’enregistrement resté inachevé celui-là de la Matthäus-Passion.
En ce mois de décembre 1955, les mélomanes hambourgeois ont eu le choix entre plusieurs exécutions de l’œuvre, dont celle-ci, donnée le 9 à la Musikhalle: (Lore Hoffmann, Ursula Boese, Johannes Feyerabend, Erich Wenk) Niederdeustsches und Hamburger Kammerorchester; Chor der Hamburger Musikgesellschaft und St. Georgs Kirchenchor dir: Kurt Pickert3.
Ainsi, l’enregistrement ne reprend aucun des solistes vocaux des concerts de Ramin, mais on y retrouve à la fois Ursula Boese et le Hamburger Kammerorchester du concert de Pickert.
L’éditeur a eu la main heureuse dans son choix d’un quatuor de jeunes chanteurs:
– Helga Gabriel se produisait régulièrement à Hambourg depuis 1949 dans le répertoire des oratorios et était appréciée par les critiques.
– Ursula Boese (1928-2016), élève de la Musikhochschle de Hambourg, a commencé sa carrière en 1954. Elle a été membre de l’Opéra de Hambourg de 1960 à 1993. Elle est surtout connue pour sa participation au Festival de Bayreuth de 1958 à 1965.
– le ténor néerlandais Leo Larsen a fait une carrière de concerts aux Pays-Bas dans les années 50, avec notamment la Missa Solemnis de Beethoven, la Damnation de Faust de Berlioz ou Samson et Dalila de Saint-Saëns.
– la basse Jacob Stämpfli (1934-2014) fait à 21 ans ses débuts au disque, avant de devenir notamment comme interprète de Bach, un des chanteurs marquants de sa génération.
Parmi les solistes du Hamburger Kammerorchester (fondé en 1950 par Hans-Jürgen Walther), on remarque Friedrich Wührer (1925-2000), qui n’était autre que le fils du célèbre pianiste. Il a été pendant des décennies le Konzertmeister du Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, c’est-à-dire l’orchestre de l’Opéra.
Une particularité de cet enregistrement est la spatialisation stéréophonique: les solistes vocaux sont à droite, et les solistes instrumentaux (violon, flûte) à gauche.
Signalons également que le Récitatif n°16 « Und das habt zum Zeichen » de la deuxième cantate est ici chanté par la soprano (son texte concerne en effet l’Ange), plutôt que par l’Evangéliste.
1également connue sous le nom de Musical Masterpiece Society ou en France de Guilde Internationale du Disque. Dans ses mémoires « Erfolg oder Rausschmiss », Ursula Boese confirme que l’enregistrement a eu lieu en décembre 1955.
2 Sonderkonzerte 1948-1955 BWV 248 Kantate 1-3 Thomanerchor; Gewandhausorchester:
11-12 Dezember 1948 (Gertrud Birmele, Lotte Wolf-Matthäus,Gert Lutze,Friedrich Härtel); 8-10-11 Dezember 1949 (Ria Beltz, Lotte Wolf-Matthäus, Rolf Apreck, Gerhard Niese); 16-17 Dezember 1950 (Marianne Basner, Sibylla Plate, Gert Lutze, Johannes Oettel); 15-16 Dezember 1951 (Agnes Giebel, Sibylla Plate, Gert Lutze, Gerhard Niese); 13-14 Dezember 1952 (Else Möller, Lotte Wolf-Matthäus, Gert Lutze, Otto Siegl), 12-13 Dezember 1953 (Ulrike Taube, Sibylla Plate, Gert Lutze, Hans-Olaf Hudemann); 11-12 Dezember 1954 (Barbara Groh, Lotte Wolf-Matthäus, Gert Lutze, Gerhard Niese); 10-11 Dezember 1955 (Erika Burkhardt, Lotte Wolf-Matthäus, Gert Lutze, Hans-Olaf Hudemann).
3un autre concert donné à Hambourg le 18 ou le 19 décembre (Clara Ebers, Maria von Ilosvay, Walter Geisler, James Pease) avec la Singakademie sous la direction de Josef Keilberth a été considéré par la critique comme « extérieur » par rapport à l’intériorité de Ramin, et ses solistes comme « opératiques ».
* Ces renseignements nous ont été communiqués par un habitué de ce blog que nous remercions chaleureusement (voir les commentaires ci-dessous) / This information was provided by a regular reader of this blog, whom we would like to thank warmly (see comments below).
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1927 est l’année Beethoven, et une occasion rêvée pour les éditeurs de disques de promouvoir la nouvelle technique de l’enregistrement électrique, opérationnelle depuis la mi-1925. La plus grande édition a été mise en place en Grande-Bretagne par la firme Columbia (pour visualiser le catalogue, cliquer ICI ) avec 12 des 17 quatuors joués par le Quatuor Lener, prémisse de ce qui sera la première intégrale de l’histoire du disque, quelques sonates, le Trio Op. 97 et surtout une intégrale des symphonies1: n°1: Sir Georges Henschel; n°2: Sir Thomas Beecham; n°3: Sir Henry Wood; n°4: Sir Hamilton Harty; et enfin pour les n° 5 à 9, Felix Weingartner, qui était considéré à l’époque comme la référence en matière d’interprétation beethovénienne, dans un style que l’on peut qualifier de « classique », dans lequel la personnalité de l’interprète n’est pas au premier plan.
Weingartner a ré-enregistré la 9ème en 1935 avec les Wiener Philharmoniker, les chœurs du Staatsoper, une technique d’enregistrement bien supérieure, et cette fois en allemand.
Car la version de 1926, le premier enregistrement électrique de l’œuvre, est chantée…. en anglais.
Quel intérêt y a-t-il donc à la publier? Eh bien, c’est qu’en 1926, Weingartner (1863-1942) était encore à son sommet et le discours musical s’avère souple et animé alors que 9 ans plus tard, il est beaucoup plus métrique. De plus, un excellent report effectué au Japon en 1970 par Nippon Columbia, sur 4 faces de microsillon, permet de restituer cette interprétation avec une vie inespérée, en dépit des limitations techniques de la prise de son et de montages imparfaits entre les faces des 78 tours.
Après Weingartner, les interprètes de référence de Beethoven relèveront d’une esthétique bien différente.
L’article ci-dessous, publié en 1952, permet de replacer Weingartner dans un cadre historique. Il est dû à un de ses élèves, Louis-Albert Burkhalter. En voici des extraits significatifs:
« J’ai eu le privilège en tant qu‘élève du Conservatoire dont il était alors le directeur, à un âge où les impressions se marquent fortement dans l’âme, d‘avoir eu la révélation de tout Beethoven à travers les traductions de Weingartner.
J’ai assisté, durant trois années, aux répétitions de ses concerts symphoniques et l’on pense bien que je n‘en manquai aucune. Je dirai d’abord qu’en ce qui concerne Beethoven, le maître autrichien n’insistait pas autant qu’on le fait aujourd’hui – avec quelque excès à mon sens – sur le caractère dionysiaque de l’auteur de Coriolan. Il y avait moins de révolte explosive dans ses interprétations, mais davantage de chant. Moins de violence, plus de musique.
Weingartner était un olympien, un goethéen (il a écrit pour le Faust de Goethe une musique de scène à laquelle il tenait beaucoup). Son geste était à l‘image de ses conceptions. Placé derrière lui, on apercevait à peine sa baguette. Mais lorsque la partition l’exigeait, aux hauts moments dramatiques d’une œuvre, il levait le bras, le tendait obliquement vers le ciel en se tournant parfois légèrement de trois-quarts, et il atteignait alors, sans gesticulation, j’y insiste, à une grandeur qui ne devait rien à la violence, à un pathétique d’autant plus intense et bouleversant qu’il était avant tout intérieur et qu’il dédaignait totalement les effets vulgaires de la force quantitative. C’était certainement moins spectaculaire que les interprétations de tel chef d‘aujourd‘hui: c’était à coup sûr plus profond, plus vrai.
L‘homme était charmant. J’ai dit qu’il était Autrichien. Il en avait toutes les qualités de gentillesse teintée d’humour. Il représentait pour nous plus qu’un grand chef.
Il avait rendu visite à Wagner, il avait été l’élève et l’ami de Liszt, il avait, étant jeune, connu une femme fort âgée qui avait chanté dans la Neuvième Symphonie, en présence de Beethoven. Il était pour nous un témoin autorisé de la grande tradition musicale allemande, le représentant d’un passé glorieux.
Grand chef, il était aussi excellent écrivain ; il a publié deux volumes de mémoire fort passionnants et a écrit lui-même les livrets d‘une dizaine d’opéras. Car il fut un compositeur très fécond et a laissé de nombreuses symphonies, deux concertos, de la musique de chambre et plus de 150 Lieder« .
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L’enregistrement a été réalisé à Londres les 16 et 17 mars 1926 dans les studios Columbia de Petty France avec le London Symphony Orchestra. Le chœur n’est pas identifié. Les solistes sont: Miriam Licette, soprano, Muriel Brunskill, contralto, Hubert Eisdell, ténor et Harold Williams, baryton2.
De gauche à droite: Miriam Licette, Muriel Brunskill, Hubert Eisdell et Harold Williams
Weingartner avait l’habitude d’enchaîner les deux derniers mouvements (attacca). Dans ses deux enregistrements, il a tenu à mettre en avant cette particularité en gravant sur une même face (ici la matrice WAX 1360-2) la fin du 3ème mouvement (ici 2′) et le début du Final (ici 1’25).
Weingartner supervise le pressage de ses disques (1926)
1Cette édition ne comporte aucun enregistrement de concerto. En fait, le Concerto pour violon a été enregistré à Londres par Louis Zimmermann, Concertmeister du Concertgebouworkest, avec un orchestre non identifié, sous la direction de Charles Woodhouse, mais l’enregistrement, jugé peu satisfaisant face à la version berlinoise de Fritz Kreisler et Leo Blech, n’a été publié qu’aux Pays-Bas et constitue une rareté discographique.
2 Miriam Licette (1885-1969) était la soprano préférée de Sir Thomas Beecham. Au cours de sa longue carrière, elle a chanté principalement à Covent Garden et à la British National Opera Company. Muriel Brunskill (1899-1980) a également été membre de la British National Opera Company (1922-1927), mais ensuite, elle s’est surtout consacrée aux Oratorios et aux Lieder. Hubert Eisdell (1882-1948) a consacré sa carrière aux concerts dans lesquels il chantait un répertoire très varié. Il est devenu célèbre en interprétant des chansons et des ballades populaires. En 1933, il s’établit au Canada et devient professeur au Conservatoire de Toronto. Le baryton australien Harold Williams (1893-1976) s’est également partagé entre l’opéra (British National Opera Company jusqu’en 1929) et le concert, notamment les Prom’s chaque année de 1921 à 1951. En 1952, il rejoint le Conservatoire de Sydney.
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Clara Haskil – Orchestra Sinfonica di Torino della RAI – Mario Rossi
Enregistrement stéréophonique à l’ Auditorium di Torino – 22 avril 1960
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Parmi les concertos de Beethoven dont elle ne donnait que les numéros 2,3 et 4, c’est celui que Clara Haskil jouait le plus (48 fois au cours de sa carrière). C’est aussi une des œuvres pour lesquelles elle a laissé le plus d’enregistrements, à savoir six, chacun dans un pays différent.
Le tout premier a été réalisé à Londres, pour Decca, avec le London Philharmonic dirigé par Carlo Zecchi (Kingsway Hall – 1&3 juillet 1947).
On trouve ensuite des captations en concert avec, dans l’ordre chronologique:
II – les Wiener Symphoniker (WSO) et H. von Karajan (Musikvereinsaal – 25/26 octobre 1952) (Tahra)
III – le RIAS Symphonie Orchester et Dean Dixon, remplaçant à la toute dernière minute Artur Rodzinski (Berlin Hochschule für Musik – 24 novembre 1954) (Audite, Tahra)
IV – l’Orchestre National de la RTF et André Cluytens (Paris Théâtre des Champs-Élysées – 8 décembre 1955) (Disques Montaigne)
V – le Studio-Orchester de Beromünster et Eric Schmid (Zurich – 25 janvier 1959) (Tahra)
Si les enregistrements II à IV relèvent de la même conception de l’œuvre que le tout premier, à savoir des tempi de base relativement vifs et une tension du discours, la version suisse (V) marque une nette inflexion vers des tempi plus mesurés dans le premier mouvement et surtout le finale, mais l’accompagnement orchestral qui n’est vraiment pas à la hauteur, ne permet pas à cette nouvelle conception, plus lyrique, de s’épanouir.
C’est dans sa sixième et dernière version (Auditorium di Torino – 22 avril 1960) que Clara Haskil, très inspirée, libère tout le potentiel expressif de son cantabile, soutenue par l’accompagnement très attentif de Mario Rossi et des musiciens de son orchestre turinois.
Son piano est particulièrement bien capté dans un des tous premiers enregistrements stéréophoniques de la Radio italienne.
En hommage à cette grande artiste disparue le 7 décembre 1960.
Beethoven Concerto n°4 Op. 58: Clara Haskil Orchestra Sinfonica di Torino della RAI.
Concert public à l’ Auditorium di Torino – 22 avril 1960.
Mario Rossi con l’Orchestra Sinfonica di Radio Torino (1960)
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La Mer: New York Philharmonic
Carnegie Hall 7 mars 1954
Le Martyre de Saint-Sébastien (Fragments symphoniques): NBC SO
Carnegie Hall 20 décembre 1953
Source: Bande/Tape 19 cm/s / 7.5 ips
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Guido Cantelli (1920-1956) a montré beaucoup d’affinités avec la musique de Debussy et il en a laissé avec le Philharmonia Orchestra des enregistrements discographiques mémorables: Prélude à l’Après-Midi d’un Faune; Nocturnes (Nuages et Fêtes); La Mer; et enfin les fragments symphoniques du Martyre de Saint-Sébastien qui étaient peu joués à l’époque et plutôt considérés comme une œuvre de second ordre. C’est le disque de Cantelli qui a probablement permis à cette œuvre d’être enfin considérée à sa juste valeur.
La Mer:
Si on en croit la liste (incomplète) de ses concerts1, il a donné pour la première fois « La Mer » le 9 août 1953 avec les Wiener Philharmoniker au Festival de Salzbourg. Ensuite, il la présenta avec l’orchestre de la Scala au Festival de Lucerne (29 août), puis à Milan (7 et 9 octobre).
Ensuite, ce fut New York, pour 4 concerts successifs du New-York Philharmonic (4,5,6 et 7 mars 1954), dont le dernier, celui du dimanche a été radiodiffusé et enregistré.
En 1954, il y eut également trois concerts avec le Philharmonia (23 et 24 mai à Londres; 9 septembre à Édimbourg), ainsi que l’enregistrement pour EMI (13 et 14 septembre).
Toutes les exécutions ultérieures ont eu lieu en 1955 avec l’orchestre de la Scala au cours de deux tournées, l’une européenne (26 septembre – 6 octobre), et l’autre en Italie (5 au 16 novembre).
Concernant les concerts avec le NYPO (4-7 mars 1954), la lecture des critiques de l’époque Louis Biancolli (New York World Telegram), Olin Downes (New-York Times), Harriet Johnson (New York Post) et Virgil Thomson (New York Herald Tribune) étonne:
Pour lire ces critiques et connaitre le détail des programmes, cliquer ici:
Elles sont plutôt négatives, mais elles concernent cependant le tout premier concert, celui du jeudi 4, pour lequel le Concertmaster John Corigliano a du être remplacé à la dernière minute par l’Assistant Concertmaster Michael Rosenker. Il est fort probable que l’interprétation donnée lors du quatrième et dernier concert ait été meilleure, car à l’audition , elle compterait plutôt parmi les plus belles jamais enregistrées. Mais la lecture des articles montre que les critiques avaient une conception de l’œuvre très différente de celle du chef.
Le Martyre de Saint-Sébastien (fragments symphoniques):
Les fragments symphoniques du « Martyre » sont entrés beaucoup plus tôt dans son répertoire, à savoir le 15 janvier 1951, lors d’un concert donné au Manhattan Center avec le NBC SO.
Ensuite, en 1953, il y eut deux présentations à New York, les 12,13,14 et 15 mars avec le New York Philharmonic (NYPO), puis le NBC SO (20 décembre).
Avec le Phiharmonia Orchestra, il y eut deux concerts en 1954, le 23 mai à Londres et le 9 septembre à Édimbourg, encadrant les séances d’enregistrement des 4 et 8 juin. Laurence Lewis2 décrit l’émerveillement de tous ceux qui ont assisté à ces séances: pour le violoniste Hans Geiger: « Parmi les plus beaux sons que j’aie jamais entendus. C’était absolument fantastique, à couper le souffle »; et pour Clement Relf, bibliothécaire de l’orchestre: « Je me souviens encore des sons de l’orchestre, qui étaient merveilleux. Il sonnait comme un orgue géant ».
Par contre, l’œuvre n’a pas été inscrite à ses programmes avec l’orchestre de la Scala, mais on notera le concert du 19 septembre 1954, à la Fenice de Venise, avec l’orchestre de la RAI de Rome, la dernière fois qu’il dirige l’œuvre.
Nous disposons de cinq enregistrements, tous différents. Le tableau des minutages, qui donne certes une vision très partielle, est néanmoins éloquent:
NBC SO (15 janv. 1951) (3’18; 5’21; 5’20; 5’37) Testament, Music & Arts
NYPO (15 mars 1953) (3’25; 5’35; 5’30; 5’30) Music & Arts
NBC SO (20 déc. 1953) (3’47; 6’20; 6’20; 6’15) Andromeda
Philharmonia (4/8 juin 1954) (3’43; 6’03; 5’55; 5’40) EMI/Warner
Philharmonia (9 sept. 1954) (3’15; 5’51; 5’16; 5’20) ICA Classics
Après la vision la plus lente et la plus introspective de décembre 1953 (NBC SO), Cantelli est revenu au Festival d’Édimbourg (9 sept. 1954), aux tempi de sa toute première version!
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1,2Laurence Lewis Guido Cantelli Portrait of a Maestro publié par A.S. Barnes & Co. (1981)
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1937 est une grande année pour la BBC qui dispose depuis 1932 de la Broadcasting House, très proche de Queen’s Hall, ce qui est idéal pour les retransmissions, et qui a lancé fin 1936 une chaîne de télévision avec des images en 405 lignes. 1937 est la « Coronation Year », avec une série d’événements dont la « Coronation Season » à Covent Garden qui fait également l’objet de retransmissions radiophoniques. Le 12 mai, jour du couronnement, la Coronation procession est retransmise par la télévision.
De gauche à droite et en montant: Broadcasting House – All Souls’ Church – Queen’s Hall
Queen’s Hall, salle de 2400 places, inaugurée en 1893, et détruite au cours d’un bombardement en 1941
Un autre grand succès pour la BBC est le retour de Toscanini qui, après ses quatre concerts de 1935, fait deux visites, l’une pour diriger à Queen’s Hall avec le BBC SO les six concerts du London Music Festival (26 et 28 mai, 2, 4, 14 et 16 juin) ainsi qu’un concert au New Theatre d’Oxford le 8 juin, et l’autre pour deux concerts le 30 octobre et le 3 novembre.
Une première séance d’enregistrement est organisée par HMV à Queen’s Hall le 17 juin, après quoi le chef rentre en Italie, à Isolino San Giovanni. Les deux premiers mouvements de la « Pastorale » sont gravés et l’enregistrement du 2ème mouvement est approuvé par Toscanini.
La symphonie est enregistrée dans sa totalité les 21 et 22 octobre, mais pour le 2ème mouvement, c’est la captation du 17 juin qui sera publiée.
La première symphonie est enregistrée le 25 octobre1. Les deux faces 78 tours du Final sont rejetées par le chef. Elles seront donc refaites le 2 juin 19382.
Des différences de qualité sonore sont perceptibles et affectent le Final des symphonies 1 et 4, et surtout le 2ème mouvement de la « Pastorale ». L’ouvrage de Christopher Dyment3 permet d’en comprendre les raisons qui sont très révélatrices des rapports entre Toscanini et HMV et aussi de la manière dont le chef percevait les enregistrements commerciaux. Il explique aussi les erreurs de date d’enregistrement dans les publications ultérieures, en particulier la date du 22 juin (au lieu du 17 juin) pour le 2ème mouvement de la « Pastorale » comme ci-dessous lors de sa première ré-édition en 33 tours en 1958 (ALP 1664):
ou l’addition du 16 juillet (coffret » HMV Treasury » de 1986):
Les équipes techniques d’HMV enregistraient habituellement à Abbey Road, dont le grand studio n°1 servait pour les prises de son d’orchestre, et ils disposaient sur place de tout le matériel technique. Pour faire des prises de son à l’extérieur, il était habituel de relayer le son vers Abbey Road à partir d’une ligne téléphonique de qualité professionnelle.
La journée d’enregistrement du 17 juin était capitale, car elle constituait un test qui conditionnait la suite. Toscanini voulait enregistrer chaque mouvement d’un seul tenant, sans interruption, comme il l’avait fait l’année précédente pour ses enregistrements avec le New-York Philharmonic. Au lieu de graver directement les matrices destinées au pressage des disques, l’équipe technique a décidé d’utiliser une technique inhabituelle, à savoir graver sur place des matrices 78 tours de 14″ (35 cm) référencées TT (Technical Test) avec un recouvrement notable entre les faces. Ceci permet à la fois d’obtenir un enregistrement ininterrompu et de réaliser ultérieurement par copie les matrices définitives 12″ (30 cm), avec des transitions optimales entre les faces. Les reports ont lieu dans la « Transfer Room » les 21 et 24 juin pour les 3 faces du premier mouvement, et le 22 juin pour les 3 faces du deuxième mouvement, et ils sont soumis à Toscanini le 29 juin. Le 5 juillet, le chef approuve 5 des 6 faces 78 tours et donne son accord pour la poursuite des enregistrements en octobre. Le report des deux premières faces du 2ème mouvement est refait le 16 juillet et ce mouvement est définitivement approuvé par le chef à la fin du mois.
Comme la date d’enregistrement est habituellement la date de gravure des matrices, les éditions successives en microsillon n’ont pas tenu compte du fait que les matrices avaient fait l’objet d’une copie, ce qui était en effet très inhabituel, et la date de ces copies (22 juin et 16 juillet) a été confondue avec la date d’enregistrement qui est en fait le 17 juin.
Pour les séances d’enregistrement d’octobre, HMV a réussi à persuader Toscanini de jouer chaque mouvement dans une quasi-continuité, c’est-à dire d’observer une pause de quelques secondes à la fin de chaque face 78 tours, ce qui a permis, pour les quatre mouvements restants de la « Pastorale » et les trois premiers mouvements de la 1ère, de graver directement les matrices 12″ (30 cm) en utilisant une unité mobile (« mobile van »). Dans le 2ème mouvement de la « Pastorale », et à cause de la procédure de copie utilisée, une dégradation de la qualité sonore est très perceptible.
Pour la séance d’enregistrement du 2 juin 1938, Toscanini a exigé de jouer les œuvres sans interruption, et à l’exception de l’ouverture de Mozart (« Zauberflöte »), pour laquelle l’existence d’une pause dans la musique permettait un enregistrement direct des deux faces, HMV a été obligé de recourir de nouveau au procédé de report, ce qui fait que le Finale de la 1ère symphonie ré-enregistré ce jour-là sonne un peu moins bien que les trois autres, mais heureusement, la perte de qualité est ici moindre que pour la « Pastorale ».
La 4ème symphonie a pu être gravée directement le 1er juin 1939, bien que Toscanini ait maintenu son exigence de jouer chaque mouvement sans interruption, et seule la deuxième face du Final a fait l’objet d’un report, sans que la raison en soit connue.
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Symphonie n°1: matrices 2ER 241-2A, 242-1A; 243-1A; 244-1A, 245-2A (Mouvements I à III – 25 octobre 1937) et 2ER246-2 et 247-3 (Mouvement IV – 2 juin 1938). Producteur/Producer: Lawrence Collingwood. Ingénieur du son/Balance Engineer: Edward Fowler
Symphonie n°6: matrices 2ER 231-1; 232-1; 233-1 (Mouvement I – 21 octobre 1937); 2EA3585-2; 3586-2; 3587-1 (Mouvement II – 17 juin 1937); 2ER 237-2; 238-2A; 239-2A (Mouvements III, IV et V-1 – 22 octobre 1937); 2ER340-1A (Mouvement V-2 – 21 octobre 1937). Producteur/Producer: Lawrence Collingwood. Ingénieurs du son/Balance Engineers: Edward Fowler, Arthur Clarke & Douglas Larter
1La Tragische Overture de Brahms est également enregistrée.
2 Egalement enregistrés: Mozart Zauberflöte Ouv., Rossini La Scala di Seta Ouv., et Weber (orch . Berlioz) Invitation à la Valse.
3Christopher Dyment « Toscanini in Britain » (The Boydell Press)
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Calendrier
mai 2024
- SCHNABEL AUSTRALIAN TOUR 1939 May 17 – August 16 – 27 Concerts – II/II
- SCHNABEL AUSTRALIAN TOUR 1939 (May 17 – August 16) – 27 Concerts – I/II
avril 2024
- Menuhin Paganini: Concertos n° 1 & 2 – Fistoulari
- Kipnis – Mozart Verdi Wagner 1916-1937
- Fischer – Philharmonia Orchestra – Beethoven: Concerto n°4 Op.58
- Menuhin Furtwängler – Mendelssohn: Concerto Op.64 BPO – Beethoven: Romances Op.40 & 50 Philharmonia Orchestra
mars 2024
- Fischer – Philharmonia Orchestra – Beethoven Concerto n°3 Op. 37
- Fischer – Salzburger Festspiele 1949 & 1951 – Enregistrements inédits / Unpublished Recordings
- Munch-IX- Ravel: Tombeau de Couperin ON – Ma Mère l’Oye La Valse BSO
- Heifetz- Bach: Concertos BWV 1041 & 1042 Wallenstein LAPO
février 2024
- Quatuor Pro Arte Schnabel – Mozart: Quintet K.516 & Quartet K.478
- Monteux – V – Brahms Symphony n°1 Op.68 BSO
- Milstein – Dvořák Concerto Op.53 Steinberg Pittsburgh SO
- Beecham – III – Schubert: Symphonie n°6 D.589 RPO
janvier 2024
- Haskil – Anda – Mozart: Concerto n°10 K.365 Philharmonia Orchestra Galliera
- Petri – Beethoven Sonate n° 23 Op. 57
- Reiner – II – Mozart: Symphonie n°41 K.551 CSO
- Munch – VIII – Berlioz: Harold en Italie Op.16 – de Pasquale BSO
- Munch – VII – Fauré: Ballade Op.19 Ravel: Concerto en sol Tzigane Rapsodie Espagnole BSO Henriot-Schweitzer Silverstein
décembre 2023
- Cantelli – XIII – Tchaïkovsky Romeo & Juliet NBC SO – Respighi I Pini di Roma NYPO
- Fine Arts Quartet – II – Mozart: Horn Quintett K.407 Barrows – Oboe Quartett K.370 Still & Quartett n°14 K.387
- Fine Arts Quartet – I – Brahms Klarinettenquintett Op. 115 Kell – Wolf Italienische Serenade
- Monteux – IV – Ravel Tombeau de Couperin – Rapsodie Espagnole – Daphnis & Chloé Suites n°1 & 2 – NYPO
novembre 2023
- Monteux – III – Berlioz Symphonie Fantastique NYPO 1959
- MARIA CALLAS: PUCCINI TOSCA AT THE GREEK NATIONAL OPERA IN 1942 AND 1943
- MARIA CALLAS: PUCCINI TOSCA A L’OPERA NATIONAL DE GRECE EN 1942 ET 1943
- BEECHAM – II – MOZART 1956: Divertimento K131 Symphonies n°29 K201 & n°31 K297
- Munch – VI – Debussy La Mer Ravel Rapsodie Espagnole La Valse BSO 1955-1956
octobre 2023
- KAPELL – II – MOZART: Sonata K330 – Concerto n°12 K414 San Francisco SO MONTEUX
- WILLIAM KAPELL CHRONOLOGICAL DISCOGRAPHY: CONCERTS & BROADCASTS
- KAPELL: AUSTRALIAN TOUR JULY 18 – OCTOBER 22, 1953 – 37 CONCERTS – III/III – TRIBUTE TO WILLIAM KAPELL
- KAPELL: AUSTRALIAN TOUR JULY 18 – OCTOBER 22, 1953 – 37 CONCERTS – II/III
- KAPELL: AUSTRALIAN TOUR JULY 18 – OCTOBER 22, 1953 – 37 CONCERTS – I/III
juin 2023
mai 2023
- Cantelli – XI – Brahms Concerto n°1 Op.15 Firkušný
- Toscanini – VI – Schubert Symphony n°9 D.944 – Philadelphia Orchestra
- Munch – V – Berlioz Debussy Ravel BSO 1965
avril 2023
- Toscanini – V – Brahms: Symphony n°4 NBC SO 1951 (Concert)
- Monteux – II – Debussy: Prélude à l’Après-midi d’un faune – 2 Nocturnes; Ravel: Rapsodie Espagnole – Pavane pour une Infante défunte – LSO
- Reiner – I – Dvořák: 5 Danses Slaves Op.46 & 72 – Brahms: 8 Danses Hongroises WPO
- Hüsch – II – Schubert: 16 Lieder Hanns-Udo Müller & Gerald Moore
mars 2023
- Tátrai Quartet – II – Haydn Quartets Op.76 n°4 – 6
- Tátrai Quartet – I – Haydn Quartets Op.76 n°1 – 3
- Furtwängler – Franck Symphonie WPO
- Furtwängler – Brahms: Symphonie n°2 London Philharmonic Orchestra
février 2023
- Fritz & Adolf Busch Rudolf Serkin – Radio Danoise/Danish Radio Copenhagen 1933-1934
- F. Busch A. Kipnis – Haydn: Schöpfung (extr) – Beethoven: Missa Solemnis Op.123 Sanctus – Symphonie n°9 Op.125 Finale – Radio Danoise/Danish Radio 1934-1935
- Jones – Mozart: Concertos pour Cor – Philadelphia Orchestra Ormandy
- Solomon – II – Beethoven Concertos n°2 Op.19 & n°4 Op.58 Cluytens
janvier 2023
- Cantelli- X – Moussorgski Tableaux d’une Exposition NYPO
- Chauvin: André Raison – Jean-François Dandrieu Orgue de La Flèche
- Stupka – Dvořák Symfonie n°8 Op.88 Česká filharmonie
- Anders – Schubert 4 Lieder: Einsamkeit D.620; Der Liedler D.209; Erwartung D.159; Auf dem Strom D.943
- Busch Quartet – III – Beethoven Quatuor n°9 Op.59 n°3
décembre 2022
- Boskovsky Ensemble – III
- Busch Quartet – II – Beethoven Quatuor n°8 Op.59 n°2
- Busch Quartet – I – Beethoven: Quatuor n°7 Op.59 n°1 Haydn: Quatuor Op.103
- Furtwängler Bach Brandenburgische Konzerte n° 3 BWV 1048 & 5 BWV 1050 WPO
- Cantelli – IX- Mozart: Concerto n°20 K.466 – Beethoven: Concerto n°1 Op.15 – Serkin NYPO
novembre 2022
- Bach Concertos pour Violon BWV 1041-1043 – Adolf Busch Busch Chamber Players Frances Magnes (BWV 1043)
- Cantelli – VIII – Mozart: Concerto n°21 K.467 – Gieseking NYPO
- Dvořák Sérénades Op.22: Solistes de Prague Talich – Op.44: Professorum Conservatorii Pragensis Societas Camerialis
- Ferrier – Brahms Alt-Rhapsodie Op.53 F. Busch – Mahler Kindertotenlieder Walter
octobre 2022
- Wiener Oktett – Schubert Oktett D. 803 (1954)
- West – Schubert: 15 Lieder Taubman piano
- Edwin Fischer: Concert Mozart au Palais des Fêtes de Strasbourg (Festival de Strasbourg 1953)
- Münchinger – VI – Haydn: Symphonies n°83 & n°100 WPO
- Schnabel – XI – Schumann: Quintette Op.44 (Quatuor Pro Arte) – Concerto Op.54 (LAPO Wallenstein)
- Toscanini – IV – Beethoven: Symphony n°6 Op.68 – NBC SO 1954
septembre 2022
- Shaw – Brahms: Liebesliederwalzer Op. 52 & 65 The Robert Shaw Chorale Claude Frank & Lilian Kallir, pianos
- Munch – IV – Berg: Violinkonzert Stern BSO
- Walter – V – Mahler: Das Lied von der Erde WPO Kullman Thorborg
- Münchinger – V – Haydn: Symphonies n° 96 & n°104 – WPO
août 2022
- Ančerl – II – Smetana Ma Vlast IV – VI (Z českých luhů a hájů, Tábor, Blanik) BSO
- Hüsch – I – Schubert: Die schöne Müllerin Hanns-Udo Müller
- Munch – III – Franck Symphonie en ré mineur BSO
juillet 2022
- Gui – Schubert Rossini Brahms Massenet Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino 1953 Stereo
- Goldberg – Haydn: Symphonies n° 44 & 57 Nederlands Kamerorkest (Netherlands Chamber Orchestra)
- Melchior & Traubel Wagner: Lohengrin & Tristan und Isolde – Ormandy Hollywood Bowl
juin 2022
- Ančerl – I – Gluck Iphigénie en Aulide Ouverture – Dvořák Symphonie n°8 Op.88 Smetana Ma Vlast (Vysehrad, Vltava, Sarka) BSO
- Wiener Oktett – Mozart Divertimento n°15 K.287 (1955 Mono)
- Munch – II – Roussel: Symphonies n°3 Op.42 & n°4 Op.53 Bacchus & Ariane Suite n°2 BSO
- Fritz Busch – II- Mozart: Serenade « Haffner » K250 Sinfonie-Orchester Winterthur, Peter Rybar, Violine
- Désormière – Debussy Ravel Orchestre Philharmonique Tchèque (Česká filharmonie)
mai 2022
- Forrester – IV – Bach Kantaten BWV 53 – 54 & 169 Janigro
- Furtwängler – II – Beethoven Symphonie n°4 Op.60 – WPO 1950
- Walter – IV – Mahler Symphonie n°9 WPO
- Walter – III – Mozart Symphonies n°38 & 41 WPO – Sinfonia Concertante K.364 NYPO John Corigliano & William Lincer
avril 2022
- Schnabel – Beethoven Sonates- VII/VII – Sonates n°9 Op.14 n°1 – n°7 Op.10 n°3 – n°25 Op.79 – n°24 Op.78 – n°32 Op.111
- Schnabel – Beethoven Sonates – VI/VII – Sonates n°13 Op.27 n°1 – n°21 Op.53 – n°20 Op.49 n°2 – n°30 Op.109
- Schnabel – Beethoven Sonates – V/VII – Sonates n°4 Op.7 – n°14 Op.27 n°2 – n°10 Op.14 n°2 – n°29 Op.106
- Schnabel – Beethoven Sonates – IV/VII – Sonates n°12 Op.26 – n°17 Op.31 n°2 – n°5 Op.10 n°1 – n°6 Op.10 n°2 – n°26 Op.81a
mars 2022
- Schnabel – Beethoven Sonates – III/VII -Sonates n°2 Op.2 n°2 – n°23 Op.57 – n°19 Op.49 n°1 – n°27 Op.90 & n°11 Op.22
- Schnabel – Beethoven Sonates – II/VII – n° 18 Op.31 n°3 – n°28 Op.101 – n°22 Op.54 – n°8 Op.13 & n°3 Op.2 n° 3
- Schnabel – Beethoven Sonates – I/VII – n° 15 Op.28 – n°31 Op.110 – n°1 Op.2 n°1 & n°16 Op.31 n°1
- Heynis – Bach Händel Wiener Symphoniker – Gillesberger
- Cantelli – VII – Brahms: Tragische Ouverture Op.81 – Symphonie n°1 Op.68 – Alt Rhapsodie Op.53 -Verdi: Te Deum
février 2022
- Oïstrakh Beethoven – I – Sonates violon-piano n° 1, 3, 4 & 5 Yampolsky Goldenweiser Oborin
- Cantelli – VI – Brahms: Symphonie n°3 Op.90 – 2 Versions
- Chapuis – Maîtres Français de l’Orgue – Orgue Clicquot de la Cathédrale de Poitiers
janvier 2022
- Scherchen – II – Mahler: Symphonie n°7 Toronto SO
- Furtwängler – Beethoven: Symphonie n°9 Op125 Bayreuther Festspiele Bayerischer Rundfunk 29 Juli 1951 – BIS Edition SACD & Téléchargement
- Münchinger – IV – Mozart: Concerto pour Clarinette K622 (Alfred Prinz) & pour Flûte et Harpe K299 (Werner Tripp & Hubert Jelinek) WPO
- Cantelli – V – Ouvertures: Rossini ( Il Signor Bruschino; Cenerentola; Semiramide), Verdi (La Forza del Destino) & Wagner (Faust-Ouvertüre)
décembre 2021
- Boskovsky Ensemble – II
- Günther Ramin & Karl Straube – Paris 1938
- Fischer – II – Schubert: Wanderer Fantasie D.760 Moments Musicaux D.780
- Cantelli – IV – Schumann: Symphony n°4 Op. 120 – 2 Versions Philharmonia 1953 – NYPO 1956
- Panzéra – Fauré: Mélodies M. Panzéra-Baillot
novembre 2021
- Walter – II – Mahler: Symphonie n°4 – NYPO – Seefried
- Flagstad 1950-1951 – Wagner: Wesendonck Lieder Øivin Fjeldstad – Grieg: Haugtussa Op.67 Edwin Mc Arthur
- Mitropoulos – The Complete RCA and Columbia Album Collection (Sony Classical)
- Mitropoulos – VIII – Mahler: Sinfonie n°3 – Kölner Rundfunk SO – Lucretia West, mezzo-soprano
- Schnabel – III – Beethoven: Variations « Diabelli » Op.120 & « Eroïca » Op.35
octobre 2021
- Forrester – III – Mahler: Kindertotenlieder – Lieder eines fahrenden Gesellen – Munch BSO
- Mitropoulos – VII – Mozart: Concertos n°16 K.451 & n°25 K.503 Serkin NYPO
- Quatuor Beethoven – VI – Beethoven: Quatuors n°4 Op.18 n°4, n°10 Op.74 ‘Les Harpes’ & n°16 Op.135
- Mitropoulos- VI – Berlioz: Symphonie Fantastique NYPO
septembre 2021
- Schnabel – II – Schubert: « Forellenquintett » D667 Membres du Quatuor Pro Arte & Claude Hobday
- Walter – I – Mahler: Symphonie n°1 – New-York Philharmonic
- Fischer-Dieskau – Brahms: Lieder und Gesänge Op.32 Klust – Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen Philharmonia Orchestra Furtwängler
- Münchinger – Schubert III/III Symphonies n° 6 & 8 WPO
- Schnabel – I – Beethoven: Bagatellen Op. 33 & 126 – Fantasia Op.77 – 3 Rondos
août 2021
- Münchinger – Schubert II/III Symphonies n° 4 & 5 WPO
- Stratas Récital à Moscou le 22 juillet 1963
- Münchinger – Schubert I/III: Symphonies n° 2 & 3 WPO
- Dreyfus – J-S Bach: Toccatas pour clavecin BWV 913, 914, 910 & 911
juillet 2021
- Richter – Liszt: Sonate en si mineur S178
- Igor & David Oïstrakh Rudolf Barshaï – Mozart: Duos K423 & 424 – Sinfonia Concertante K364
- Coffret Warner 55 CD: « The Complete Wilhelm Furtwängler on Record »
- Mitropoulos – V – Brahms: Concerto n°2 en si bémol majeur Op. 83 – Rudolf Serkin – NYPO
juin 2021
- Quatuor Philharmonique de Moscou – Mozart: Quatuors n°17 K458 – n°19 K465 – n°1 avec flûte K285
- Mitropoulos – IV – Brahms: Concerto n°1 en ré mineur Op.15 – William Kapell – NYPO
- Goldenweiser – Mozart: Quatuors avec piano n°1 K.478 (Membres du Quatuor Komitas) et n°2 K.493 (Membres du Quatuor Philharmonique de Moscou)
- Toscanini – III – NBC SO – Dvořák: Symphonie n°9 Op.95
- Quatuor Beethoven – V – Mozart: Quintette K516 M.Terian
mai 2021
- Mitropoulos – III – Mendelssohn: Symphonie n°3 Op. 56 – Minneapolis SO
- Neuhaus – Beethoven: Musique de Chambre: Quatuor WoO36 n°2 – Trio Op.97 – Sonate violon piano Op.47 – I
- Scherchen – Forrester – Bach: Kantaten BWV 42 & 35
- Blech – IIIa – Beethoven avec Fritz Kreisler
- Tamarkina – I – Brahms Quintette Op.34 Quatuor du Théâtre Bolshoï
avril 2021
- Blech – III – Beethoven & Brahms avec Fritz Kreisler
- Mitropoulos – II – Tchaïkovsky Symphonie n°6 Op.74 – NYPO
- Fischer – Philharmonia Orchestra – Beethoven Concerto pour piano n°3 Op. 37
- Blech -II- Mendelssohn avec Fritz Kreisler
mars 2021
- Pierre Cochereau – César Franck – Trois Pièces (1878) – Huit Pièces extraites de L’Organiste – Orgue de Notre-Dame de Paris (1958)
- Bashkirov – Brahms Sonate n°3 Op.5 – Quatuor avec piano n°3 Op.60 Membres du Quatuor Borodine
- Solomon – I – Philharmonia Orchestra Herbert Menges – Beethoven Concerto n°5 Op.73
- Mogens Wöldike – Haydn Symphonies n° 100 « Militaire » & 101 « L’ Horloge »
- Furtwängler – Bruckner Symphonie n°4 – Welche Fassung? Quelle Version?
- Quatuor Beethoven – III – Beethoven Quatuors n°2 Op.18 n°2 & n°13 Op. 130
février 2021
- Bernard Kruysen et Jean-Charles Richard – II– Schumann Dichterliebe Op.48 & Romanzen und Balladen Op.53
- Mitropoulos – I – Franck Symphonie en ré mineur
- Monteux – I – Berlioz Roméo et Juliette
- Furtwängler – Un enregistrement inédit de l’ « Inachevée » de Schubert – WPO Copenhagen – 1er Octobre 1950
- Mahler – Des Knaben Wunderhorn – Maureen Forrester Heinz Rehfuss – WSO Felix Prohaska
janvier 2021
- Blech- I – Staatskapelle Berlin – Divers 1926-1930
- Quatuor Beethoven – II – Schubert Quatuors D173 & D810
- Cantelli – III – Verdi Requiem
- Emil Guilels – Membres du Quatuor Beethoven – Brahms Quatuor avec piano Op. 25 (enregistré en 1947)
- Beethoven Intégrale des symphonies 1926 – 1950
décembre 2020
- Furtwängler – Beethoven Symphonie n°5 – Wiener Philharmoniker (WPO) Copenhagen 1er octobre 1950
- Boskovsky Ensemble – I
- Cantelli – II – Haydn & Mozart
- Beethoven Symphonie n°2 – Sir Thomas Beecham – London Philharmonic Orchestra (LPO) 1936
- Günther Ramin – I – Bach Weihnachts-Oratorium – Kantate 1-3 (STEREO)
- Weingartner – Beethoven Symphonie n° 9 (1926)
novembre 2020
- Haskil – I – Beethoven Concerto n°4 Op. 58 Orchestra Sinfonica di Torino della RAI – Rossi
- Cantelli – I – Debussy: La Mer – Le Martyre de Saint-Sébastien (fragments symphoniques)
- Toscanini BBC SO – II – Beethoven Symphonies n°1 & 6
- Toscanini BBC SO – I – Beethoven Symphonies n°7 & 4
- Bernard Kruysen et Jean-Charles Richard – I – Schumann Liederkreis Op. 39 & Gedichte Op. 90
- Fritz Busch – I – Beethoven Symphonies n° 3 et 8
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