Étiquette : Schubert

Peter Anders, tenor Michael Raucheisen, piano; Hans Berger, horn (D.943)
Enregistrement / Recording: Berlin Haus des Rundfunks (Masurenallee)
Einsamkeit D.620; Der Liedler D.209: 1942
Auf dem Strom D.943: 1943
Erwartung D.159: 2 November 1944
Sources: 33t/LP: Acanta 40.23.056 (1977) Einsamkeit D.620;
Melodiya M10 46681 005 (1985) Der Liedler D.209, Auf dem Strom D.943
CD: TAH 201-202 Erwartung D.159
Un programme d’une heure de musique avec seulement 4 Lieder de Schubert, voilà qui a de quoi surprendre!
Une grande originalité quoique peu connue de Schubert est qu’il a composé plus d’une dizaine de Lieder dont la durée dépasse nettement les dix minutes, voire, pour certains d’entre eux, les quinze minutes.
On connaît bien sûr ‘Der Hirt auf dem Felsen’, mais il existe deux Lieder précoces très étonnants sur des textes de Schiller, la ‘Leichenfantasie’ D.7 de 1811 (19 minutes) et ‘Der Taucher’ D.77 de 1813 (24 minutes). D’autres compositions dans cette veine ont suivi: Der Liedler D.209 sur un poème de Kenner (16’) et Die Bürgschaft D.246 sur un poème de Schiller (17’) en 1815, Erwartung D.159 de nouveau sur un poème de Schiller (15’) en 1816, puis en 1818 un Lied de grande envergure qu’il considérait comme le meilleur qu’il ait jamais composé: Einsamkeit D.620 sur un poème de Mayrhofer (19’).
Pour sa monumentale série d’enregistrements réalisée pour la Radio de Berlin entre 1942 et 1945, Michael Raucheisen a eu l’idée brillante de mettre à profit la mise en service à partir de 1942 des Magnetophon, dont les bandes magnétiques permettaient jusqu’à 22 minutes de musique en continu, pour enregistrer pour la première fois, avec Peter Anders, dont la voix de ténor lyrique au timbre superbe, paraissait en effet idéale, trois de ces Lieder: Einsamkeit D.620 (18’44), Der Liedler D.209 (15’49) et Erwartung D.159 (15’07), de très grandes interprétations.
Il est étonnant qu’ensuite, les interprètes de Lieder n’aient pas considéré ces œuvres à leur juste valeur, et n’aient pas non plus songé à les regrouper pour former un programme, et qu’elles n’aient été enregistrées que dans le cadre de grandes anthologies ou d’intégrales.
En 1828, Schubert a composé Auf dem Strom D.943 (avec cor ou violoncelle obligé), un très beau Lied d’une dizaine de minutes sur un poème de Rellstab, qui de ce fait aurait pu se retrouver dans le recueil Schwanengesang D.957. Il a été donné en concert le 26 mars 1828 en hommage à Beethoven pour le premier anniversaire de sa mort.
Le corniste Hans Berger (1907-1996) était autrichien et il a commencé sa carrière au Wiener Symphoniker (1927-28). Il a été ensuite cor solo du Gewandhausorchester (1928-29), de l’Orchestre du Berliner Staatsoper (1929-45), puis des Wiener Philharmoniker (WPO) à partir de 1946 jusqu’en 1960. 3ème cor de 1960 à 1965 et 4ème cor de 1965 jusqu’à sa retraite en 1972. Sa réputation était telle que le Boston SO lui a proposé le poste de cor solo en 1936.
N.B. L’indispensable site www.schubertsong.uk donne les textes de tous les Lieder de Schubert ainsi que leur traduction en anglais et des commentaires détaillés par Malcom Wren.
Acanta 40.23.056
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A full hour of music with only 4 Lieder by Schubert, that is somewhat surprising!
A great but rather unknown originality of Schubert is that he composed about a dozen Lieder whose duration clearly exceeds ten minutes, and for some of them even fifteen minutes.
‘Der Hirt auf dem Felsen’ is well known, but there exist two quite astonishing early Lieder on texts by Schiller, namely the ‘Leichenfantasie’ D.7 of 1811 (19 minutes) and ‘Der Taucher’ D.77 of 1813 (24 minutes). Other works in this vein followed: Der Liedler D.209 on a poem by Kenner (16’) and Die Bürgschaft D.246 on a poem by Schiller (17’) in 1815, Erwartung D.159 again on a poem by Schiller (15’) in 1816, and in 1818 an ambitious large-scale Lied which he considered as the best he ever composed: Einsamkeit D.620 on a poem by Mayrhofer (19’).
For his monumental series of recordings made for the Berlin Radio between 1942 and 1945, Michael Raucheisen had this bright idea: take adantage of the implementation in 1942 of the Magnetophon, with magnetic tapes allowing a continuous flow of music up to 22 minutes, to record for the first time ever, with Peter Anders, whose lyrical tenor voice with superb timbre indeed seemed ideal, three of these Lieder: Einsamkeit D.620 (18’44), Der Liedler D.209 (15’49) and Erwartung D.159 (15’07), and these are very great performances.
It is surprising that later on, Lieder singers did not considered these works at their real value, nor thought of grouping them together to build programs, and that they have been recorded mainly in large anthologies or complete recordings.
In 1828, Schubert composed Auf dem Strom D.943 (with horn or cello obbligato), a very beautiful Lied lasting about ten minutes on a poem by Rellstab, which therefore might have been included in the Schwanengesang D.957. It was performed at a public concert on March 26, 1828 as a tribute to Beethoven on the first anniversary of his death.
Hornist Hans Berger (1907-1996) was Austrian and he started his career at the Wiener Symphoniker (1927-28). He was later solo horn of the Gewandhausorchester (1928-29), of the Orchestra of the Berliner Staatsoper (1929-45), then of the Wiener Philharmoniker (WPO) since 1946 until 1960. 3rd horn between 1960 and 1965 et 4th horn from 1965 until his retirement in 1972. His reputation was such that the Boston SO wanted to hire him as solo horn in 1936.
N.B. The indispensable site www.schubertsong.uk gives the texts of all the Lieder by Schubert as well as their English translation and detailed comments by Malcom Wren.

Boskovsky Ensemble – III
HAPPY NEW YEAR 2023 /BONNE ANNEE 2023
Œuvres de Lanner, Mozart, Schubert, et de J. Strauss Sr. et Jr.
Boskovsky Ensemble (chefs de pupitre du WPO)
Violon I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » des violons I de 1934 à 1938, puis Konzertmeister de 1938 à 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » des violons II de 1954 à 1964, « Vorgeiger » ensuite jusqu’en 1980 (retraite)
Violin III et Alto: Rudolf Streng (1915-1988) violon I de 1938 à 1959; alto solo de 1959 à 1980 (retraite)
Contrebasse: Otto Rühm (1906-1979) contrebasse solo de 1955 à 1971 (retraite)
Flûte – Josef Niedermayr (1900-1962) flûte solo de 1933 à 1962
Clarinette – Rudolf Jettel (1903-1981) clarinette solo de 1945 à 1968 (retraite)
Cors: Otto Nitsch (1906-1982) 2ème cor de 1941 à 1971; Roland Berger(1937) 3ème cor au Wiener Staatsoper (1955); cor solo de 1961 à 1984; de nouveau 3ème cor de 1984 à 1993 (retraite)
L’enregistrement a été réalisé en 1960 dans la Festsaal du Casino de Baumgarten.
Source: Bande VTC-1634
Les œuvres sont les suivantes:
01- Johann Strauss Sr. : Chinesischer Galopp 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
02- Johann Strauss Sr. : Kettenbrücke Walzer 2 violons, contrebasse
03- Johann Strauss Sr. : Eisele und Beisele Sprünge 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
04- Josef Lanner: Styrian Dances 2 violons, alto, contrebasse
05- Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Contredanses K.462-1 6&5-24-88 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
06- Johann Strauss Jr: Wiener Gemüths 2 violons, alto, contrebasse
07-Wolfgang Amadeus Mozart: 4 Deutsche Tänze K.600 n°3, K.605 n°1, K.686 n°11, K.600 n°1 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
08-Franz Schubert: 8 Wälzer und Ländler Op.9 n°2, Op.18 n°1,3, Op.9 n°14,35, Op.33 n°10, Op.127 n°15,18
09-Johann Strauss Jr: Champagne Galopp
10-Josef Lanner: Die Werber Walzer 3 violons, contrebasse
11-Johann Strauss Sr: Cachucha Galopp
Parmi les œuvres de Johann Strauss Sr (1804- 1849), on trouve un de ses premiers grands succès, la ‘Kettenbrücke Walzer’, composée en 1828 pour célébrer le premier pont suspendu (à chaînes) de Vienne, construit à proximité du palais Rasoumovsky et inauguré en 1825, un sujet inattendu pour une valse!
L’ère de la Famille Strauss s’est ainsi ouverte immédiatement après Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert qui ont également composé de la musique populaire.
Kettenbrücke beim Palais Rasumovsky nach dem Prater
Works by Lanner, Mozart, Schubert, and by J. Strauss Sr. and Jr.
Boskovsky Ensemble (first desk men of the WPO):
Violin I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » of violins I from 1934 to 1938, then Konzertmeister from 1938 to 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » of violins II from 1954 to 1964, then « Vorgeiger » until 1980 (retirement)
Violin III and Viola: Rudolf Streng (1915-1988) violin I from 1938 to 1959; solo viola from 1959 to 1980 (retirement)
Double-bass: Otto Rühm (1906-1979) solo double-bass from 1955 to 1971 (retirement)
Flute: Josef Niedermayr (1900-1962) in the orchestra since 1921; solo flute from 1933 to 1962
Clarinet: Rudolf Jettel (1903-1981) solo clarinet from 1945 to 1968 (retirement)
Horns: Otto Nitsch (1906-1982) 2nd horn from 1941 to 1971; Roland Berger(1937) 3rd horn at the Wiener Staatsoper (1955); solo horn between 1961 and 1984; then again 3rd horn between 1984 and 1993 (retirement)
The recording was made in 1960 in the Festsaal of the Baumgarten Casino.
Source: Tape VTC-1634
Among the works by Johann Strauss Sr (1804- 1849), we find one of his first great ‘hits’, the ‘Kettenbrücke Walzer’, composed in 1828 to celebrate the first chain suspension bridge in Vienna, built near the ‘Rasumovsky Palais’ and inaugurated in 1825, a rather unexpected subject for a waltz!
Then, the Strauss Family era took over shortly after Haydn, Mozart, Beethoven and Schubert who also composed popular music.
Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment.

Willi Boskovsky Violine I, Philipp Matheis, Violine II; Günther Breitenbach, Bratsche;
Nikolaus Hübner, Cello; Johann Krump Kontrabass;
Alfred Boskovsky, Klarinette ; Josef Veleba, Horn ; Rudolf Hanzl, Fagott
Schubert Oktett Op.166 D.803
Enregistrement /Recording: Wien Musikvereinsaal – 26 & 27 April 1954
Pr: Victor Olof; Eng: Cyril Windebank
Source 33t/LP: Decca LXT 2983
‘Wenn man Schubert gehört hat, kann einem nichts Gescheites mehr einfallen’
(Richard Strauss)
L’Octuor de Vienne (Wiener Oktett) a joué cet Octuor en public un grand nombre de fois et il l’a enregistré à plusieurs reprises.
Si on s’en tient à la formation d’origine dont Willi Boskovsky était le premier violon, on a:
1- Genève (Studio Radio) – Juillet 1948
2- Wien Musikvereinsaal – 26-27 avril 1954
3- Wien Sofiensaal – 20-29 mars 1958
L’enregistrement 78 tours de 1948 n’a pas été réédité, de même que l’enregistrement mono de 1954, au bénéfice de l’enregistrement de 1958 qui a l’avantage de la stéréo.
Au cours de l’année 1948, les musiciens du Wiener Oktett et du WPO ont eu l’occasion de se produire lors de deux concerts à Montreux en présence de deux auditeurs prestigieux, Richard Strauss et son épouse Pauline de Ahna, qui y résidaient alors.
Le premier a été donné à la Kursaal le 30 avril 1948 par le Wiener Oktett avec au programme le Septuor de Beethoven et l’Octuor de Schubert (annonce dans le ‘Journal de Montreux’ du 29 avril 1948):
Richard Strauss était assis au premier rang d’orchestre et il a tout particulièrement apprécié l’exécution de l’Octuor de Schubert. Quand il s’est rendu dans la loge des musiciens à la fin du concert, ceux-ci lui ont demandé s’il ne pouvait pas composer une œuvre pour son ensemble. Mais Richard Strauss leur fit signe que non et leur dit alors la phrase en exergue: ‘Quand on a entendu Schubert, rien de bien valable ne peut plus venir à l’esprit’.
Un peu plus tard, le 5 juin, les Wiener Philharmoniker (WPO) ont, au cours d’une courte tournée en Suisse sous la direction de Furtwängler, donné un concert à Montreux, dans la Salle du Pavillon. Le programme publié à l’avance comprenait: Mozart Sérénade ‘Gran Partita’ K.361; Schubert Symphonie n° 8 ‘Inachevée’ et Beethoven Symphonie n° 3. En raison de la présence de Richard Strauss dans la salle, son ‘Don Juan’ a été joué à la place de la Symphonie de Schubert.
Dans le Journal de Montreux du 7 juin, on pouvait lire: ‘Nous avons parfois dans un concert, l’impression que l’interprétation d’un certain morceau représente l’interprétation type, idéale, de ce morceau, celle qui le réalise avec adéquation. Eh bien, Furtwängler nous a semblé donner une telle interprétation de ‘Don Juan’. Peut-être que Richard Strauss partage notre avis, lui qui assistait au concert, et que la foule enthousiaste a applaudi en même temps que Furtwängler.’
Et en effet, à la fin du concert, le compositeur alla dans sa loge pour en remercier Furtwängler*, très touché. Frau Strauss dit alors à son mari: ‘Aussi beau que ça, je ne l’ai jamais entendu de ta part’ (‘So schön habe ich das von dir noch nie gehört’). Et Strauss de répliquer: ‘Bon, mais ce n’est tout de même pas lui qui l’a composé!’ (‘Na ja, dafür hat er‘s net komponiert!’).
Fin novembre et début décembre 1947, Furtwängler et treize instrumentistes à vents du WPO ont enregistré la Gran Partita’ de Mozart. En juillet 1948, le Wiener Oktett a mis en disques l’Octuor de Schubert. On peut imaginer que ces deux enregistrements restituent des interprétations proches de ce que Richard Strauss a pu écouter en concert à Montreux. Pour l‘œuvre de Schubert, en attendant une réédition souhaitable de l’enregistrement de 1948, on peut apprécier la très belle version de 1954, fort bien captée.
* Ce ne fut pas leur seule rencontre. Le couple Strauss a résidé au Montreux Palace de septembre 1947 à mai 1949, et Furtwängler qui habitait à Clarens est parfois venu leur rendre visite en voisin.
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Wiener Oktett
Premier Rang /First Row: Willi Boskovsky; Josef Veleba; Alfred Boskovsky
Deuxième Rang/Second Row: Philipp Matheis; Johann Krump; Rudolf Hanzl; Nikolaus Hübner; Günther Breitenbach
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The Vienna Octet (Wiener Oktett) performed Schubert’s Octet many times and recorded it several times.
With the original members, with Willi Boskovsky as first violin, we have:
1- Geneva (Studio Radio) – July 1948
2- Wien Musikvereinsaal – 26-27 April 1954
3- Wien Sofiensaal – 20-29 March 1958
The 1948 78rpm recording has not ben re-issued, nor the 1954 mono recording, unlike the 1958 version that benefits from stereo.
In 1948, the musicians from the Wiener Oktett and from the WPO had the opportunity of playing during two concerts in Montreux before two celebrated spectators, Richard Strauss and his wife Pauline de Ahna, who were then living there.
The first was given at the Kursaal on 30 April 1948 by the Wiener Oktett and the program was Beethoven’s Septet and Schubert’s Octet (announcement in the ‘ Journal de Montreux’ of 29 April 1948):
Richard Strauss sat in the first row and he was particularly delighted by the performance of Schubert’s Octet. As he went to the musicians’ dressing-room at the end of the concert, they asked him whether he could compose a work for their ensemble. But Richard Strauss shook his head and then said the above-cited words: ‘When one has heard Schubert, nothing clever may come to the mind any more’.
Somewhat later, on 5 June, the Wiener Philharmoniker (WPO), during a short Swiss tour conducted by Furtwängler, gave a concert in Montreux, in the ‘Salle du Pavillon’. The program that was published in advance was comprised of: Mozart Serenade ‘Gran Partita’ K.361; Schubert’s Symphony n° 8 ‘Unfinished’ and Beethoven’s Symphony n° 3. Because Richard Strauss attended the concert, his ‘Don Juan’ was performed instead of Schubert’s Symphony.
In the 7 June edition of the ‘Journal de Montreux’, one read: ‘ In a concert, we have sometimes the impression that the interpretation of a given piece represents the reference, the ideal interpretation of that piece, that is the adequate rendering. Well, Furtwängler seemed to us to have given such an interpretation of ‘Don Juan’. Perhaps Richard Strauss shares our view, he who attended the concert, and who was applauded by the enthusiastic crowd, at the same time as Furtwängler.’
And indeed, at the end of the concert, the composer went to his dressing-room to thank for it Furtwängler*, very moved. Frau Strauss then said to her husband: ‘As beautiful as this, I have never heard from you’ (‘So schön habe ich das von dir noch nie gehört’). Then came Strauss’ reply: ‘Well, however, he is not the one who composed it!’ (‘Na ja, dafür hat er‘s net komponiert!’).
At the end of November and the beginning of December 1947, Furtwängler and thirteen wind players from the WPO recorded the ‘Gran Partita’ by Mozart. In July 1948, the Wiener Oktett committed to disc Schubert’s Octet. One may imagine that these two recordings reproduce interpretations close to what Richard Strauss heard live in Montreux. For the Schubert work, while awaiting a desirable re-issue of the 1948 recording, one may appreciate the very good 1954 version, very well recorded.
* This was not the only time that they met. Strauss and his wife lived at the ‘Montreux Palace’ from September 1947 to May 1949, and Furtwängler who lived in Clarens came sometimes as a neighbour to pay them a visit.

Lucretia West, mezzo-soprano Leo Taubman, piano
Schubert Lieder
An Die Musik D547 – Dem Unendlichen D291 – Wanderers Nachtlied D768
Seligkeit D433 – Die Liebe hat gelogen D751 – Rastlose Liebe D138
Der Tod und das Mädchen D531 – Wiegenlied D498 – Schlummerlied D527
Fischerweise D881 – Im Abendrot D799 – Nacht und Träume D827
Geistertanz D116 – Widerschein* D639 – Wehmut D772
Enregistrement / Recording: 1955
Source: 33t. / LP Westminster WN 18090
La cantatrice américaine Lucretia West (1922-2022) a fait l’essentiel de sa carrière en Suisse et en Allemagne. Une bourse de la ‘John Hay Whitney Fondation’ lui a permis de poursuivre ses études en Belgique et en Suisse. Elle a fait brièvement partie de la ‘New York City Opera Company’ avant de retourner en Europe en 1957 pour le reste de sa carrière. Elle a enseigné en Allemagne jusqu’en 2008 avant de retourner aux Etats-Unis.
Sa discographie officielle se limite à ses enregistrements pour la firme Wesminster notamment avec Hermann Scherchen (Mahler, Mozart) et avec accompagnement de piano, et à l’ ‘Alt-Rhapsodie’ de Brahms avec Knappertsbusch (Decca). Il existe aussi un disque de ‘Spirituals’ pour le Club Français de Disque. Quelques enregistrements radiophoniques réalisées en Europe (Schuricht, Mitropoulos) ont été publiés, mais il est possible qu’il en existe bien d’autres, notamment dans le domaine du Lied.
Bien que considérée comme une mezzo-soprano, elle avait une tessiture proche de celle d’un contralto. Le 9 juin 1958, elle a chanté à Hambourg le ‘Das Lied von der Erde’ de Mahler avec le NDR-Sinfoniker dirigé par Alfred Wallenstein (et le ténor Richard Holm), concert retransmis en direct à la radio. Un critique avait apprécié son interprétation et parlé à son sujet de ‘Bratschentimbre’ (timbre d’alto, comme l’instrument à cordes).
Le programme de ce disque entièrement consacré par une voix aussi grave à des Lieder de Schubert est en soi une rareté. Elle est ci remarquablement accompagnée par Leo Taubman (1907-1966).
* Schubert a écrit plusieurs versions de ce Lied, correspondant à des versions successives du poème. Ici, il s’agit de la 2ème version et de sa première révision. Le texte commence par «Tom lehnt harrend auf der Brücke…’
US singer Lucretia West (1922-2022) made most of her career in Switzerland and in Germany. A grant from the ‘John Hay Whitney Fondation’ allowed her to complete her studies in Belgium and in Switzerland. She was for a short period a member of the ‘New York City Opera Company’ before returning to Europe in 1957 for the remainder of her career. She taught in Germany before moving back to the United States in 2008.
Her official discography is merely comprised of her recordings for ‘Wesminster’, mainly with Hermann Scherchen (Mahler, Mozart) and with piano accompaniment, and of the ‘Alt-Rhapsodie’ by Brahms with Knappertsbusch (Decca). There also exists a LP with ‘Spirituals’ for ‘Le Club Français de Disque’. A few Radio recordings made in Europe (Schuricht, Mitropoulos) have surfaced, but it might well be that many others exist, especially with Lieder.
Although nominally a mezzo-soprano, she had a tessitura close to that of a contralto. On 9 June 1958, she sang in Hamburg Mahler’s ‘Das Lied von der Erde’ with the NDR Orchestra conducted by Alfred Wallenstein (the tenor was Richard Holm). The concert was broadcast live. A music critic then praised her performance and wrote about her of a ‘Bratschentimbre’ (viola timbre, like the string instrument).
The program of this LP entirely dedicated to Lieder by Schubert by such a low voice is a rarity in itself. She is here remarkably accompanied by Leo Taubman (1907-1966).
* Schubert wrote several versions of this Lied, corresponding to successive versions of the poem. Here, it is the second version and the first revision thereof. The text begins with the following words: «Tom lehnt harrend auf der Brücke…’

Gerhard Hüsch & Hanns-Udo Müller
Source: 33t/LP World Records (Retrospect Series) SH 295
Enregistrement/ Recording: 1935
London Abbey Road Studio n°3: January 31: N° 1-6, 8-10 & 12
February 2: N° 13-18; February 5: N° 7, 11 & 20
Berlin March 22: N° 19
Gerhard Hüsch (1901-1984) formait avec le pianiste Hanns-Udo Müller (1905-1943) un duo d’une rare homogénéité. Leurs enregistrements datent tous d’avant 1941, et Hüsch n’enregistrera quasiment plus par la suite, si bien que tous les témoignages de son art le représentent à son sommet vocal. Cet enregistrement de «Die Schöne Müllerin» de 1935 est d’une telle perfection qu’il constitue depuis sa sortie une référence, reléguant dans l’ombre l’enregistrement intégral fait par Hans Duhan et Ferdinand Foll en 1928. L’interprétation a toute la densité souhaitable, tout en reflétant les suggestions du poète Wilhelm Müller qui ouvrent et referment le cycle (Der Dichter, als Prolog, et Der Dichter als Epilog, que Schubert n’a pas mises en musique): il ne faut pas prendre trop au tragique ce qui n’est qu’une fiction.
L’édition en microsillon par le label World Records d’Anthony Griffith à partir de pressages vinyle des matrices métalliques des 78 tours restitue fidèlement l’interprétation et l’ambiance de salle, si bien que l’on entend notamment la différence de prise de son pour le Lied n°19 «Der Müller und der Bach», ré-enregistré en mars à Berlin.
Gerhard Hüsch (1901-1984) together with pianist Hanns-Udo Müller (1905-1943), this was an exceptionally homogeneous duet. Their recordings were all made before 1941, and Hüsch was to record almost nothing afterwards, so that all the testimonies of his art show him at his vocal best. This 1935 recording of «Die Schöne Müllerin» is so perfect that it is a reference since it was issued, which meant also that the complete recording made by Hans Duhan and Ferdinand Foll in 1928 fell into oblivion. The performance has all the required density, while reflecting the suggestions by poet Wilhelm Müller which open and close the cycle (Der Dichter, als Prolog, and Der Dichter, als Epilog, not set to music by Schubert): what is only a story should not be taken too tragically.
The LP issue by Anthony Griffith’s label World Records from vinyl pressings of 78rpm metal masters is true to the performance and to the room ambiance, so that even the difference in sound for Lied n°19 «Der Müller und der Bach», re -recorded in March in Berlin, is clear for the listener.