Étiquette : Schubert

Arturo Toscanini – Philadelphia Orchestra
Schubert Symphony n°9 D.944
Academy of Music – November 16, 1941
Prod: Charles O’Connell – Eng: Fred Lynch
Source: 33t/LP RCA Album 5LP RL 01900(5)
Les problèmes techniques qu’ont connus ces enregistrements au cours des étapes techniques jusqu’à l’obtention des épreuves 78 tours sont bien connus, notamment du livre de Charles O’Connell, ‘The Other Side of the Record’, du texte de David Hall qui accompagne le coffret RL 01900(5) de 1976 consacré à la première publication de l’ensemble des enregistrements de Toscanini à Philadelphie et de l’article consacré à ce coffret par Harris Goldsmith et paru en janvier 1977 (High Fidelity).
Qu’il ait été possible d’obtenir un résultat final apte à restituer le génie de ces interprétations tient, nous dit-on, presque du miracle.
Selon Harris Goldsmith (High Fidelity, janvier 1977 pages 103-105) : ‘La collaboration avec Toscanini fonctionne peut-être le mieux dans la symphonie de Schubert. Cette interprétation – richement lyrique, souple dans le tempo, dramatique à couper le souffle (très différente des deux enregistrements ultérieurs avec le NBC Symphony) – est tout simplement la meilleure que j’aie jamais entendue’.
Schubert: Séance d’enregistrement / Recording Session (Academy of Music)
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The technical problems that these recordings experienced during the technical stages until the 78 rpm test pressings were obtained are well known, especially from Charles O’Connell’s book, ‘The Other Side of the Record’, from the text by David Hall that accompanies the 1976 boxed set RL 01900(5) devoted to the first publication of all of the Toscanini’s recordings in Philadelphia, and from the article dedicated to this box set by Harris Goldsmith and published in January 1977 (High Fidelity).
That it was possible to obtain a final result able to restore the genius of these interpretations is, as we are told, almost a miracle.
According to Harris Goldsmith (High Fidelity January 1977 pages 103-105): ‘The collaboration with Toscanini perhaps works best in the Schubert symphony. This performance – richly lyrical, flexible in tempo, hairraisingly dramatic (quite different from the two later recordings with the NBC Symphony)- is simply the greatest I have ever heard.’

Gerhard Hüsch – Hanns-Udo Müller & Gerald Moore (D.957 n° 7, 10, 12 & 14)
Source: 33t/LP World Records Retrospect Series SHB 65 (1980)
Enregistrement/ Recording: Berlin 1934-1939
Report/Transfer: Keith Hardwick
A part les cycles ‘Die schöne Müllerin ‘ et ‘Die Winterreise’ Gerhard Hüsch a enregistré avant-guerre un certain nombre de Lieder de Schubert dont 6 sont issus du recueil ‘Schwanengesang’ D.957 en y incluant Die Taubenpost (D.957 ‘n°14’ = D.965A). Trois de ces Lieder sont sur des poèmes de Heine, que le régime nazi n’allait pas tarder à interdire complètement.
Le texte joint au disque comporte quelques erreurs notamment sur les numéros de catalogue Deutsch qui ont été corrigés dans les fichiers numériques sur la base des informations de l’indispensable site https://www.schubertsong.uk .
Apart from the ‘Die schöne Müllerin’ and ‘Die Winterreise’ cycles, Gerhard Hüsch recorded a number of Schubert songs before the war, six of which are from the collection ‘Schwanengesang’ D.957 if we include Die Taubenpost (D.957 ‘n°14’ = D.965A). Three of these songs are set to poems by Heine, which the Nazi regime was soon to ban completely.
The text accompanying the disc contains a few errors, notably in the Deutsch catalogue numbers, which have been corrected in the digital files on the basis of information from the indispensable website https://www.schubertsong.uk/.

Peter Anders, tenor Michael Raucheisen, piano; Hans Berger, horn (D.943)
Enregistrement / Recording: Berlin Haus des Rundfunks (Masurenallee)
Einsamkeit D.620; Der Liedler D.209: 1942
Auf dem Strom D.943: 1943
Erwartung D.159: 2 November 1944
Sources: 33t/LP: Acanta 40.23.056 (1977) Einsamkeit D.620;
Melodiya M10 46681 005 (1985) Der Liedler D.209, Auf dem Strom D.943
CD: TAH 201-202 Erwartung D.159
Un programme d’une heure de musique avec seulement 4 Lieder de Schubert, voilà qui a de quoi surprendre!
Une grande originalité quoique peu connue de Schubert est qu’il a composé plus d’une dizaine de Lieder dont la durée dépasse nettement les dix minutes, voire, pour certains d’entre eux, les quinze minutes.
On connaît bien sûr ‘Der Hirt auf dem Felsen’, mais il existe deux Lieder précoces très étonnants sur des textes de Schiller, la ‘Leichenfantasie’ D.7 de 1811 (19 minutes) et ‘Der Taucher’ D.77 de 1813 (24 minutes). D’autres compositions dans cette veine ont suivi: Der Liedler D.209 sur un poème de Kenner (16’) et Die Bürgschaft D.246 sur un poème de Schiller (17’) en 1815, Erwartung D.159 de nouveau sur un poème de Schiller (15’) en 1816, puis en 1818 un Lied de grande envergure qu’il considérait comme le meilleur qu’il ait jamais composé: Einsamkeit D.620 sur un poème de Mayrhofer (19’).
Pour sa monumentale série d’enregistrements réalisée pour la Radio de Berlin entre 1942 et 1945, Michael Raucheisen a eu l’idée brillante de mettre à profit la mise en service à partir de 1942 des Magnetophon, dont les bandes magnétiques permettaient jusqu’à 22 minutes de musique en continu, pour enregistrer pour la première fois, avec Peter Anders, dont la voix de ténor lyrique au timbre superbe, paraissait en effet idéale, trois de ces Lieder: Einsamkeit D.620 (18’44), Der Liedler D.209 (15’49) et Erwartung D.159 (15’07), de très grandes interprétations.
Il est étonnant qu’ensuite, les interprètes de Lieder n’aient pas considéré ces œuvres à leur juste valeur, et n’aient pas non plus songé à les regrouper pour former un programme, et qu’elles n’aient été enregistrées que dans le cadre de grandes anthologies ou d’intégrales.
En 1828, Schubert a composé Auf dem Strom D.943 (avec cor ou violoncelle obligé), un très beau Lied d’une dizaine de minutes sur un poème de Rellstab, qui de ce fait aurait pu se retrouver dans le recueil Schwanengesang D.957. Il a été donné en concert le 26 mars 1828 en hommage à Beethoven pour le premier anniversaire de sa mort.
Le corniste Hans Berger (1907-1996) était autrichien et il a commencé sa carrière au Wiener Symphoniker (1927-28). Il a été ensuite cor solo du Gewandhausorchester (1928-29), de l’Orchestre du Berliner Staatsoper (1929-45), puis des Wiener Philharmoniker (WPO) à partir de 1946 jusqu’en 1960. 3ème cor de 1960 à 1965 et 4ème cor de 1965 jusqu’à sa retraite en 1972. Sa réputation était telle que le Boston SO lui a proposé le poste de cor solo en 1936.
N.B. L’indispensable site www.schubertsong.uk donne les textes de tous les Lieder de Schubert ainsi que leur traduction en anglais et des commentaires détaillés par Malcom Wren.
Acanta 40.23.056
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A full hour of music with only 4 Lieder by Schubert, that is somewhat surprising!
A great but rather unknown originality of Schubert is that he composed about a dozen Lieder whose duration clearly exceeds ten minutes, and for some of them even fifteen minutes.
‘Der Hirt auf dem Felsen’ is well known, but there exist two quite astonishing early Lieder on texts by Schiller, namely the ‘Leichenfantasie’ D.7 of 1811 (19 minutes) and ‘Der Taucher’ D.77 of 1813 (24 minutes). Other works in this vein followed: Der Liedler D.209 on a poem by Kenner (16’) and Die Bürgschaft D.246 on a poem by Schiller (17’) in 1815, Erwartung D.159 again on a poem by Schiller (15’) in 1816, and in 1818 an ambitious large-scale Lied which he considered as the best he ever composed: Einsamkeit D.620 on a poem by Mayrhofer (19’).
For his monumental series of recordings made for the Berlin Radio between 1942 and 1945, Michael Raucheisen had this bright idea: take adantage of the implementation in 1942 of the Magnetophon, with magnetic tapes allowing a continuous flow of music up to 22 minutes, to record for the first time ever, with Peter Anders, whose lyrical tenor voice with superb timbre indeed seemed ideal, three of these Lieder: Einsamkeit D.620 (18’44), Der Liedler D.209 (15’49) and Erwartung D.159 (15’07), and these are very great performances.
It is surprising that later on, Lieder singers did not considered these works at their real value, nor thought of grouping them together to build programs, and that they have been recorded mainly in large anthologies or complete recordings.
In 1828, Schubert composed Auf dem Strom D.943 (with horn or cello obbligato), a very beautiful Lied lasting about ten minutes on a poem by Rellstab, which therefore might have been included in the Schwanengesang D.957. It was performed at a public concert on March 26, 1828 as a tribute to Beethoven on the first anniversary of his death.
Hornist Hans Berger (1907-1996) was Austrian and he started his career at the Wiener Symphoniker (1927-28). He was later solo horn of the Gewandhausorchester (1928-29), of the Orchestra of the Berliner Staatsoper (1929-45), then of the Wiener Philharmoniker (WPO) since 1946 until 1960. 3rd horn between 1960 and 1965 et 4th horn from 1965 until his retirement in 1972. His reputation was such that the Boston SO wanted to hire him as solo horn in 1936.
N.B. The indispensable site www.schubertsong.uk gives the texts of all the Lieder by Schubert as well as their English translation and detailed comments by Malcom Wren.

Boskovsky Ensemble – III
HAPPY NEW YEAR 2023 /BONNE ANNEE 2023
Œuvres de Lanner, Mozart, Schubert, et de J. Strauss Sr. et Jr.
Boskovsky Ensemble (chefs de pupitre du WPO)
Violon I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » des violons I de 1934 à 1938, puis Konzertmeister de 1938 à 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » des violons II de 1954 à 1964, « Vorgeiger » ensuite jusqu’en 1980 (retraite)
Violin III et Alto: Rudolf Streng (1915-1988) violon I de 1938 à 1959; alto solo de 1959 à 1980 (retraite)
Contrebasse: Otto Rühm (1906-1979) contrebasse solo de 1955 à 1971 (retraite)
Flûte – Josef Niedermayr (1900-1962) flûte solo de 1933 à 1962
Clarinette – Rudolf Jettel (1903-1981) clarinette solo de 1945 à 1968 (retraite)
Cors: Otto Nitsch (1906-1982) 2ème cor de 1941 à 1971; Roland Berger(1937) 3ème cor au Wiener Staatsoper (1955); cor solo de 1961 à 1984; de nouveau 3ème cor de 1984 à 1993 (retraite)
L’enregistrement a été réalisé en 1960 dans la Festsaal du Casino de Baumgarten.
Source: Bande / Tape VTC-1634 – 4 pistes / 19 cm/s – 4 tracks 7.5 ips
Les œuvres sont les suivantes:
01- Johann Strauss Sr. : Chinesischer Galopp 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
02- Johann Strauss Sr. : Kettenbrücke Walzer 2 violons, contrebasse
03- Johann Strauss Sr. : Eisele und Beisele Sprünge 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
04- Josef Lanner: Styrian Dances 2 violons, alto, contrebasse
05- Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Contredanses K.462-1 6&5-24-88 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
06- Johann Strauss Jr: Wiener Gemüths 2 violons, alto, contrebasse
07-Wolfgang Amadeus Mozart: 4 Deutsche Tänze K.600 n°3, K.605 n°1, K.686 n°11, K.600 n°1 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
08-Franz Schubert: 8 Wälzer und Ländler Op.9 n°2, Op.18 n°1,3, Op.9 n°14,35, Op.33 n°10, Op.127 n°15,18
09-Johann Strauss Jr: Champagne Galopp
10-Josef Lanner: Die Werber Walzer 3 violons, contrebasse
11-Johann Strauss Sr: Cachucha Galopp
Parmi les œuvres de Johann Strauss Sr (1804- 1849), on trouve un de ses premiers grands succès, la ‘Kettenbrücke Walzer’, composée en 1828 pour célébrer le premier pont suspendu (à chaînes) de Vienne, construit à proximité du palais Rasoumovsky et inauguré en 1825, un sujet inattendu pour une valse!
L’ère de la Famille Strauss s’est ainsi ouverte immédiatement après Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert qui ont également composé de la musique populaire.
Kettenbrücke beim Palais Rasumovsky nach dem Prater
Works by Lanner, Mozart, Schubert, and by J. Strauss Sr. and Jr.
Boskovsky Ensemble (first desk men of the WPO):
Violin I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » of violins I from 1934 to 1938, then Konzertmeister from 1938 to 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » of violins II from 1954 to 1964, then « Vorgeiger » until 1980 (retirement)
Violin III and Viola: Rudolf Streng (1915-1988) violin I from 1938 to 1959; solo viola from 1959 to 1980 (retirement)
Double-bass: Otto Rühm (1906-1979) solo double-bass from 1955 to 1971 (retirement)
Flute: Josef Niedermayr (1900-1962) in the orchestra since 1921; solo flute from 1933 to 1962
Clarinet: Rudolf Jettel (1903-1981) solo clarinet from 1945 to 1968 (retirement)
Horns: Otto Nitsch (1906-1982) 2nd horn from 1941 to 1971; Roland Berger(1937) 3rd horn at the Wiener Staatsoper (1955); solo horn between 1961 and 1984; then again 3rd horn between 1984 and 1993 (retirement)
The recording was made in 1960 in the Festsaal of the Baumgarten Casino.
Source: Tape VTC-1634
Among the works by Johann Strauss Sr (1804- 1849), we find one of his first great ‘hits’, the ‘Kettenbrücke Walzer’, composed in 1828 to celebrate the first chain suspension bridge in Vienna, built near the ‘Rasumovsky Palais’ and inaugurated in 1825, a rather unexpected subject for a waltz!
Then, the Strauss Family era took over shortly after Haydn, Mozart, Beethoven and Schubert who also composed popular music.
Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment.

Willi Boskovsky Violine I, Philipp Matheis, Violine II; Günther Breitenbach, Bratsche;
Nikolaus Hübner, Cello; Johann Krump Kontrabass;
Alfred Boskovsky, Klarinette ; Josef Veleba, Horn ; Rudolf Hanzl, Fagott
Schubert Oktett Op.166 D.803
Enregistrement /Recording: Wien Musikvereinsaal – 26 & 27 April 1954
Pr: Victor Olof; Eng: Cyril Windebank
Source 33t/LP: Decca LXT 2983
‘Wenn man Schubert gehört hat, kann einem nichts Gescheites mehr einfallen’
(Richard Strauss)
L’Octuor de Vienne (Wiener Oktett) a joué cet Octuor en public un grand nombre de fois et il l’a enregistré à plusieurs reprises.
Si on s’en tient à la formation d’origine dont Willi Boskovsky était le premier violon, on a:
1- Genève (Studio Radio) – Juillet 1948
2- Wien Musikvereinsaal – 26-27 avril 1954
3- Wien Sofiensaal – 20-29 mars 1958
L’enregistrement 78 tours de 1948 n’a pas été réédité, de même que l’enregistrement mono de 1954, au bénéfice de l’enregistrement de 1958 qui a l’avantage de la stéréo.
Au cours de l’année 1948, les musiciens du Wiener Oktett et du WPO ont eu l’occasion de se produire lors de deux concerts à Montreux en présence de deux auditeurs prestigieux, Richard Strauss et son épouse Pauline de Ahna, qui y résidaient alors.
Le premier a été donné à la Kursaal le 30 avril 1948 par le Wiener Oktett avec au programme le Septuor de Beethoven et l’Octuor de Schubert (annonce dans le ‘Journal de Montreux’ du 29 avril 1948):
Richard Strauss était assis au premier rang d’orchestre et il a tout particulièrement apprécié l’exécution de l’Octuor de Schubert. Quand il s’est rendu dans la loge des musiciens à la fin du concert, ceux-ci lui ont demandé s’il ne pouvait pas composer une œuvre pour son ensemble. Mais Richard Strauss leur fit signe que non et leur dit alors la phrase en exergue: ‘Quand on a entendu Schubert, rien de bien valable ne peut plus venir à l’esprit’.
Un peu plus tard, le 5 juin, les Wiener Philharmoniker (WPO) ont, au cours d’une courte tournée en Suisse sous la direction de Furtwängler, donné un concert à Montreux, dans la Salle du Pavillon. Le programme publié à l’avance comprenait: Mozart Sérénade ‘Gran Partita’ K.361; Schubert Symphonie n° 8 ‘Inachevée’ et Beethoven Symphonie n° 3. En raison de la présence de Richard Strauss dans la salle, son ‘Don Juan’ a été joué à la place de la Symphonie de Schubert.
Dans le Journal de Montreux du 7 juin, on pouvait lire: ‘Nous avons parfois dans un concert, l’impression que l’interprétation d’un certain morceau représente l’interprétation type, idéale, de ce morceau, celle qui le réalise avec adéquation. Eh bien, Furtwängler nous a semblé donner une telle interprétation de ‘Don Juan’. Peut-être que Richard Strauss partage notre avis, lui qui assistait au concert, et que la foule enthousiaste a applaudi en même temps que Furtwängler.’
Et en effet, à la fin du concert, le compositeur alla dans sa loge pour en remercier Furtwängler*, très touché. Frau Strauss dit alors à son mari: ‘Aussi beau que ça, je ne l’ai jamais entendu de ta part’ (‘So schön habe ich das von dir noch nie gehört’). Et Strauss de répliquer: ‘Bon, mais ce n’est tout de même pas lui qui l’a composé!’ (‘Na ja, dafür hat er‘s net komponiert!’).
Fin novembre et début décembre 1947, Furtwängler et treize instrumentistes à vents du WPO ont enregistré la Gran Partita’ de Mozart. En juillet 1948, le Wiener Oktett a mis en disques l’Octuor de Schubert. On peut imaginer que ces deux enregistrements restituent des interprétations proches de ce que Richard Strauss a pu écouter en concert à Montreux. Pour l‘œuvre de Schubert, en attendant une réédition souhaitable de l’enregistrement de 1948, on peut apprécier la très belle version de 1954, fort bien captée.
* Ce ne fut pas leur seule rencontre. Le couple Strauss a résidé au Montreux Palace de septembre 1947 à mai 1949, et Furtwängler qui habitait à Clarens est parfois venu leur rendre visite en voisin.
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Wiener Oktett
Premier Rang /First Row: Willi Boskovsky; Josef Veleba; Alfred Boskovsky
Deuxième Rang/Second Row: Philipp Matheis; Johann Krump; Rudolf Hanzl; Nikolaus Hübner; Günther Breitenbach
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The Vienna Octet (Wiener Oktett) performed Schubert’s Octet many times and recorded it several times.
With the original members, with Willi Boskovsky as first violin, we have:
1- Geneva (Studio Radio) – July 1948
2- Wien Musikvereinsaal – 26-27 April 1954
3- Wien Sofiensaal – 20-29 March 1958
The 1948 78rpm recording has not ben re-issued, nor the 1954 mono recording, unlike the 1958 version that benefits from stereo.
In 1948, the musicians from the Wiener Oktett and from the WPO had the opportunity of playing during two concerts in Montreux before two celebrated spectators, Richard Strauss and his wife Pauline de Ahna, who were then living there.
The first was given at the Kursaal on 30 April 1948 by the Wiener Oktett and the program was Beethoven’s Septet and Schubert’s Octet (announcement in the ‘ Journal de Montreux’ of 29 April 1948):
Richard Strauss sat in the first row and he was particularly delighted by the performance of Schubert’s Octet. As he went to the musicians’ dressing-room at the end of the concert, they asked him whether he could compose a work for their ensemble. But Richard Strauss shook his head and then said the above-cited words: ‘When one has heard Schubert, nothing clever may come to the mind any more’.
Somewhat later, on 5 June, the Wiener Philharmoniker (WPO), during a short Swiss tour conducted by Furtwängler, gave a concert in Montreux, in the ‘Salle du Pavillon’. The program that was published in advance was comprised of: Mozart Serenade ‘Gran Partita’ K.361; Schubert’s Symphony n° 8 ‘Unfinished’ and Beethoven’s Symphony n° 3. Because Richard Strauss attended the concert, his ‘Don Juan’ was performed instead of Schubert’s Symphony.
In the 7 June edition of the ‘Journal de Montreux’, one read: ‘ In a concert, we have sometimes the impression that the interpretation of a given piece represents the reference, the ideal interpretation of that piece, that is the adequate rendering. Well, Furtwängler seemed to us to have given such an interpretation of ‘Don Juan’. Perhaps Richard Strauss shares our view, he who attended the concert, and who was applauded by the enthusiastic crowd, at the same time as Furtwängler.’
And indeed, at the end of the concert, the composer went to his dressing-room to thank for it Furtwängler*, very moved. Frau Strauss then said to her husband: ‘As beautiful as this, I have never heard from you’ (‘So schön habe ich das von dir noch nie gehört’). Then came Strauss’ reply: ‘Well, however, he is not the one who composed it!’ (‘Na ja, dafür hat er‘s net komponiert!’).
At the end of November and the beginning of December 1947, Furtwängler and thirteen wind players from the WPO recorded the ‘Gran Partita’ by Mozart. In July 1948, the Wiener Oktett committed to disc Schubert’s Octet. One may imagine that these two recordings reproduce interpretations close to what Richard Strauss heard live in Montreux. For the Schubert work, while awaiting a desirable re-issue of the 1948 recording, one may appreciate the very good 1954 version, very well recorded.
* This was not the only time that they met. Strauss and his wife lived at the ‘Montreux Palace’ from September 1947 to May 1949, and Furtwängler who lived in Clarens came sometimes as a neighbour to pay them a visit.