Étiquette : Bande/Tape

Bach Sonate n°1 BWV 1001: II Fuga – III Siciliana – IV Presto Adolf Busch, Violin – 18 January 1934
____________
Concerto n°2 BWV 1042: III Allegro assai Adolf Busch, Violin – 29 November 1934
Beethoven Concerto n°4 Op58: I Allegro moderato Rudolf Serkin, piano – 23 February 1933
Fritz Busch Radio Symfoniorkestret (Danish Radio Orchestra)
Source: Bande/Tape 15 ips
Ces enregistrements de la Radio Danoise montrent trop brièvement Adolf Busch et Rudolf Serkin sous la direction de Fritz Busch, et Adolf Busch en soliste dans une Sonate de Bach dont il manque malheureusement le premier mouvement. Dans le premier mouvement du concerto de Beethoven, Rudolf Serkin et Fritz Busch se montrent ici bien meilleurs que dans l’enregistrement de concert de Serkin avec Toscanini (NBC SO – 26 novembre 1944).
La Radio Danoise disposait de deux platines Neumann et de supports de gravure directe de très grande qualité, d’où un rendu sonore étonnant pour des captations radiophoniques en public du milieu années trente, dont les CD Danacord, beaucoup trop filtrés ne sont qu’un pâle reflet. Le caractère parcellaire des enregistrements conservés provient du fait que la Radio n’avait pas de possibilité contractuelle de réaliser des archives des concerts diffusés en direct. Ces brefs regards sur ces artistes en concert publics n’en sont que plus précieux.
Adolf & Fritz Busch 1931
These Danish Radio recordings show Adolf Busch and Rudolf Serkin too briefly under the direction of Fritz Busch, and Adolf Busch as soloist in a Bach Sonata, the first movement of which is unfortunately missing. In the first movement of the Beethoven concerto, Rudolf Serkin and Fritz Busch are much better than in Serkin’s concert recording with Toscanini (NBC SO – 26 November 1944).
The Danish Radio had two Neumann turntables and very high quality direct recording media, resulting in an astonishing sound rendition for broadcast live recordings from the mid-thirties, of which the Danacord CDs, much too filtered, are only a pale reflection. The fragmentary nature of the preserved recordings comes from the fact that the Radio had no contractual possibility of making archives of the concerts broadcast live. These brief glimpses of these artists in public concerts are all the more precious.

Fritz Busch – Radio Symfoniorkestret Statsradiofoniens Kor
Orchestre et Chœurs de la Radio Danoise / Danish Radio Orchestra and Choir
Copenhagen Odd Fellow Palæet
Source: Bandes 38 cm/s / 15 ips Tapes
Haydn Die Schöpfung Hob. XXI:2 – Part II:
Erna Berger, soprano; Julius Patzak, tenor; Alexander Kipnis, Bass – 6 December 1934
n°14 ‘Und Gott sprach’ & n°15 Arie ‘Auf starkem Fittiche’ Erna Berger
n°20 ‘Und Gott sprach’ & n°21 ‘Gleich öffnet sich der Erde Schoss’ Alexander Kipnis
n°23 ‘Und Gott schuf den Menschen’ & n°24 Arie ‘Mit Würd und Hoheit angetan’ Julius Patzak
n°28 Chor ‘Vollendet ist das grosse Werk’*
*inédit/never published before in any format
______________
Beethoven: Erika Rokyta, soprano; Ingeborg Steffensen, mezzo; Koloman von Pataky, tenor; Alexander Kipnis, bass
Missa Solemnis Op.123 Sanctus – 14 February 1935
Symphonie n°9 Op.125- IV Presto – Allegro assai – Presto – 12 April 1934**
** Report, Montage et ‘Mastering’ / Transfer, Editing and Mastering: Charles Eddi
Alexander Kipnis et Fritz Busch se sont produits ensemble à de nombreuses reprises, comme ici à la Radio Danoise, mais aussi au Teatro Colón de Buenos-Aires, notamment Strauss Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Lohengrin (Hermann) et Parsifal (Gurnemanz), à l’Opéra de Montevideo pour Wagner Walküre (Hunding), et brièvement au MET pour deux opéras de Wagner, Tristan und Isolde (Marke) et enfin Tannhäuser (Hermann) pour la dernière représentation en public d’un opéra par Kipnis le 6 mai 1946.
Au milieu des années trente, Kipnis était à son sommet, et ces enregistrements le montrent, dont le couronnement est sa participation véritablement historique à la Neuvième Symphonie de Beethoven, où il est bien meilleur qu’avec Toscanini (Teatro Colón 24 juillet 1941 – Music & Arts CD-1119).
Dans le Finale de la ‘Neuvième’, Busch prend un maximum de risques, en n’hésitant pas à pousser l’orchestre et les chœurs au-delà de leurs limites, ce qui par moment mène l’exécution au bord de la rupture. On n’est pas habitué à une telle tension de la part de ce chef, dont la réputation est plutôt celle d’un classique. Sur ce plan, cet enregistrement est vraiment un témoignage unique.
On notera que l’enregistrement du Chœur n°28 qui termine la deuxième partie de la Création (Die Schöpfung) de Haydn est un inédit.
Nous pouvons également à cette occasion entendre d’autres chanteurs célèbres, à savoir Erna Berger, Julius Patzak et Koloman von Pataky.
Odd Fellow Palæet
Alexander Kipnis and Fritz Busch have performed together on numerous occasions, such as here at the Danish Radio, but also at the Teatro Colón in Buenos Aires, notably Strauss Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Lohengrin (Hermann) and Parsifal (Gurnemanz), at the Montevideo Opera for Wagner’s Walküre (Hunding), and briefly at the MET for two Wagner operas, Tristan und Isolde (Marke) and finally Tannhäuser (Hermann) for Kipnis’ last public performance of an opera on May 6, 1946.
By the mid-1930s, Kipnis was at his peak, and these recordings show it, the crowning of which being this truly his historical performance in Beethoven’s Ninth Symphony, where he is very much better than with Toscanini (Teatro Colón July 24, 1941 – Music & Arts CD-1119).
In the Finale of the ‘Ninth’, Busch takes a maximum of risks, not hesitating to push the orchestra and the chorus beyond their limits, which at times brings the performance to the brink of breakdown. We are not used to such tension from this conductor, whose reputation is rather that of a classic. In this respect, this recording is truly a unique testimony.
It should be noted that the recording of Chorus n°28, which ends the second part of Haydn’s Creation (Die Schöpfung), was never published before.
We can also enjoy hearing other famous singers, namely Erna Berger, Julius Patzak and Koloman von Pataky.

Solomon – Philharmonia Orchestra André Cluytens
London Kingsway Hall
Concerto n°2 Op.19: 3,5 & 6 November 1952
Concerto n°4 Op.58: 3-5 November 1952
Source: Bande Tape HTA 1 (2 tracks 7.5 ips)
En septembre 1954, His Master’s Voice (HMV) a publié sa première liste commerciale de bandes pré-enregistrées qui étaient copiées sur les mêmes magnétophones que ceux utilisés par les studios, en utilisant le même type de bandes que lors des séances d’enregistrements. La qualité obtenue reste étonnante, même si la vitesse (19 cm/s) n’est que le quart de celle qui était mise en œuvre (76 cm/s) lors des enregistrements, et le seul inconvénient est un léger souffle de bande.
Pour la toute première de la série, référencée HTA 1, HMV a choisi ces deux concertos de Beethoven interprétés par Solomon et Cluytens, deux réalisations magnifiques où les deux musiciens ont accordé leurs conceptions à la perfection. La prise de son, très équilibrée et d’une ampleur très agréable, reflète bien l’acoustique chaleureuse de Kingsway Hall. La bande, qui date donc de 1954, est en très bon état, sauf de temps en temps (dans le concerto n°4) quelques bruits ‘électriques’ qui proviennent probablement de parasites électriques lors de la copie de la bande.
In September 1954, His Master’s Voice (HMV) published its first commercial list of pre-recorded tapes that were dubbed onto the same tape recorders used by the studios, and using the same tapes as during the recording sessions. The quality obtained is still amazing, even if the speed (19 cm/s) is only a quarter of the speed that was used (76 cm/s) during the recordings, and the only drawback is a slight tape hiss.
For the very first of the series, referenced HTA 1, HMV chose these two Beethoven concertos performed by Solomon and Cluytens, two magnificent interpretations in which the two musicians matched their views to perfection. The sound recording, very balanced and with a very pleasant fullness, reflects well the warm acoustics of Kingsway Hall. The tape, which dates from 1954, is in very good condition, except for occasional ‘electrical’ noises (in Concerto No. 4), which were probably due to electrical interferences when the tape was dubbed.

Boskovsky Ensemble – III
HAPPY NEW YEAR 2023 /BONNE ANNEE 2023
Œuvres de Lanner, Mozart, Schubert, et de J. Strauss Sr. et Jr.
Boskovsky Ensemble (chefs de pupitre du WPO)
Violon I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » des violons I de 1934 à 1938, puis Konzertmeister de 1938 à 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » des violons II de 1954 à 1964, « Vorgeiger » ensuite jusqu’en 1980 (retraite)
Violin III et Alto: Rudolf Streng (1915-1988) violon I de 1938 à 1959; alto solo de 1959 à 1980 (retraite)
Contrebasse: Otto Rühm (1906-1979) contrebasse solo de 1955 à 1971 (retraite)
Flûte – Josef Niedermayr (1900-1962) flûte solo de 1933 à 1962
Clarinette – Rudolf Jettel (1903-1981) clarinette solo de 1945 à 1968 (retraite)
Cors: Otto Nitsch (1906-1982) 2ème cor de 1941 à 1971; Roland Berger(1937) 3ème cor au Wiener Staatsoper (1955); cor solo de 1961 à 1984; de nouveau 3ème cor de 1984 à 1993 (retraite)
L’enregistrement a été réalisé en 1960 dans la Festsaal du Casino de Baumgarten.
Source: Bande VTC-1634
Les œuvres sont les suivantes:
01- Johann Strauss Sr. : Chinesischer Galopp 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
02- Johann Strauss Sr. : Kettenbrücke Walzer 2 violons, contrebasse
03- Johann Strauss Sr. : Eisele und Beisele Sprünge 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, 2 cors
04- Josef Lanner: Styrian Dances 2 violons, alto, contrebasse
05- Wolfgang Amadeus Mozart: 3 Contredanses K.462-1 6&5-24-88 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
06- Johann Strauss Jr: Wiener Gemüths 2 violons, alto, contrebasse
07-Wolfgang Amadeus Mozart: 4 Deutsche Tänze K.600 n°3, K.605 n°1, K.686 n°11, K.600 n°1 – 2 violons, alto, flûte, clarinette, 2 cors
08-Franz Schubert: 8 Wälzer und Ländler Op.9 n°2, Op.18 n°1,3, Op.9 n°14,35, Op.33 n°10, Op.127 n°15,18
09-Johann Strauss Jr: Champagne Galopp
10-Josef Lanner: Die Werber Walzer 3 violons, contrebasse
11-Johann Strauss Sr: Cachucha Galopp
Parmi les œuvres de Johann Strauss Sr (1804- 1849), on trouve un de ses premiers grands succès, la ‘Kettenbrücke Walzer’, composée en 1828 pour célébrer le premier pont suspendu (à chaînes) de Vienne, construit à proximité du palais Rasoumovsky et inauguré en 1825, un sujet inattendu pour une valse!
L’ère de la Famille Strauss s’est ainsi ouverte immédiatement après Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert qui ont également composé de la musique populaire.
Kettenbrücke beim Palais Rasumovsky nach dem Prater
Works by Lanner, Mozart, Schubert, and by J. Strauss Sr. and Jr.
Boskovsky Ensemble (first desk men of the WPO):
Violin I : Willi Boskovsky (1908-1991) « Stimmführer » of violins I from 1934 to 1938, then Konzertmeister from 1938 to 1970
Violin II : Wilhelm Hübner (1914-1996) « Stimmführer » of violins II from 1954 to 1964, then « Vorgeiger » until 1980 (retirement)
Violin III and Viola: Rudolf Streng (1915-1988) violin I from 1938 to 1959; solo viola from 1959 to 1980 (retirement)
Double-bass: Otto Rühm (1906-1979) solo double-bass from 1955 to 1971 (retirement)
Flute: Josef Niedermayr (1900-1962) in the orchestra since 1921; solo flute from 1933 to 1962
Clarinet: Rudolf Jettel (1903-1981) solo clarinet from 1945 to 1968 (retirement)
Horns: Otto Nitsch (1906-1982) 2nd horn from 1941 to 1971; Roland Berger(1937) 3rd horn at the Wiener Staatsoper (1955); solo horn between 1961 and 1984; then again 3rd horn between 1984 and 1993 (retirement)
The recording was made in 1960 in the Festsaal of the Baumgarten Casino.
Source: Tape VTC-1634
Among the works by Johann Strauss Sr (1804- 1849), we find one of his first great ‘hits’, the ‘Kettenbrücke Walzer’, composed in 1828 to celebrate the first chain suspension bridge in Vienna, built near the ‘Rasumovsky Palais’ and inaugurated in 1825, a rather unexpected subject for a waltz!
Then, the Strauss Family era took over shortly after Haydn, Mozart, Beethoven and Schubert who also composed popular music.
Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment.

Rudolf Serkin Steinway piano – Guido Cantelli New York Philharmonic (NYPO)
Mozart Concerto n°20 K. 466 (Cadenzas: Beethoven) – Carnegie Hall March 27, 1953
Beethoven Concerto n°1 Op.15 (Cadenza: Beethoven Version III) – Carnegie Hall March 29, 1953
L’invitation de nombreux solistes faisait partie intégrante de la politique des programmes du New York Philharmonic (NYPO). Cantelli a commencé à diriger le NYPO en janvier 1952, et très vite, un nombre appréciable de grands pianistes se sont produits avec lui: successivement de 1952 à 1956, Rudolf Firkušný, Nicole Henriot-Schweitzer, Claudio Arrau, Rudolf Serkin, Robert Casadesus, Walter Gieseking et Wilhelm Backhaus, et une série d’enregistrements radiophoniques nous permet d’apprécier ses qualités exceptionnelles en tant que partenaire, bien plus qu’accompagnateur.
Rudolf Serkin a fêté son cinquantième anniversaire le 28 mars 1953. Avec Guido Cantelli et le NYPO, il a joué les 26 et 27 le Concerto n°20 K.466 de Mozart et le 29, le Concerto n°1 Op.15 de Beethoven. Le jour même de son anniversaire, il a répété le concerto de Beethoven avec l’orchestre.
D’habitude, la Radio ne retransmet que le concert du dimanche dont le programme, comme ici, diffère de ceux qui ont été joués au cours de la semaine. Nous avons cependant la chance d’avoir un enregistrement du concerto de Mozart joué le vendredi 27.
Les critiques musicaux new-yorkais se sont accordés pour trouver mémorable l’interprétation par Serkin du concerto de Mozart et pour louer la direction de Cantelli.
Harris Goldsmith, qui a assisté au concert du 29 alors qu’il était encore étudiant en piano, a relaté bien plus tard à quel point l’interprétation beethovénienne de Serkin, portée par les tempi rapides et fougueux de Cantelli, qui lui rappelaient ceux de Toscanini (avec Ania Dorfmann), était à la fois musicale et intense.
On notera dans le largo du concerto de Beethoven la finesse du dialogue entre le piano et le clarinettiste solo du NYPO, Robert Mc Ginnis.
Inviting a large number of soloists was an integral part of the schedule of the New York Philharmonic (NYPO). Cantelli started conducting the NYPO in January 1952, and very soon, a significant number of great pianists performed with him: successively from 1952 to 1956, Rudolf Firkušný, Nicole Henriot-Schweitzer, Claudio Arrau, Rudolf Serkin, Robert Casadesus, Walter Gieseking and Wilhelm Backhaus, and a series of broadcast recordings allows us to appreciate his exceptional qualities as a partner, rather than an accompanist.
Rudolf Serkin’s fiftieth birthday was on March 28, 1953. With Guido Cantelli and the NYPO, he played Mozart’s Concerto n°20 K.466 on the 26 and 27, and on the 29, Beethoven’s Concerto n°1 Op.15. On the birthday itself, he rehearsed the Beethoven concerto with the orchestra.
Usually, the Radio broadcasts only the Sunday concert whose program, as here, is different from those that have been played during the week. We are however lucky to have a recording of the Mozart’s concerto played on the Friday 27.
New York music critics agreed to find Serkin’s performance of the Mozart concerto memorable and to praise Cantelli’s conducting.
Harris Goldsmith, who attended the concert on the 29 when he was still a piano student, remembered many years later to what extend Serkin’s Beethoven performance, uplifted by Cantelli’s fast and fiery tempi, which reminded him of Toscanini’s (with Ania Dorfmann), was both musical and intense.
Note in the largo of the Beethoven’s concerto the delicacy of the dialog between the piano and the solo clarinettist of the NYPO, Robert Mc Ginnis.