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Fritz & Adolf Busch Rudolf Serkin – Radio Danoise/Danish Radio Copenhagen 1933-1934

Bach Sonate n°1 BWV 1001: II Fuga – III Siciliana – IV Presto Adolf Busch, Violin – 18 January 1934

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Concerto n°2 BWV 1042: III Allegro assai Adolf Busch, Violin – 29 November 1934

Beethoven Concerto n°4 Op58: I Allegro moderato Rudolf Serkin, piano – 23 February 1933

Fritz Busch Radio Symfoniorkestret (Danish Radio Orchestra)

Source: Bande/Tape  38 cm/s / 15 ips

Ces enregistrements de la Radio Danoise montrent trop brièvement Adolf Busch et Rudolf Serkin sous la direction de Fritz Busch, et Adolf Busch en soliste dans une Sonate de Bach dont il manque malheureusement le premier mouvement. Dans le premier mouvement du concerto de Beethoven, Rudolf Serkin et Fritz Busch se montrent ici bien meilleurs que dans l’enregistrement de concert de Serkin avec Toscanini (NBC SO – 26 novembre 1944).

La Radio Danoise disposait de deux platines Neumann et de supports de gravure directe de très grande qualité, d’où un rendu sonore étonnant pour des captations radiophoniques en public du milieu années trente, dont les CD Danacord, beaucoup trop filtrés ne sont qu’un pâle reflet. Le caractère parcellaire des enregistrements conservés provient du fait que la Radio n’avait pas de possibilité contractuelle de réaliser des archives des concerts diffusés en direct. Ces brefs regards sur ces artistes en concert publics n’en sont que plus précieux.

Adolf & Fritz Busch 1931

These Danish Radio recordings show Adolf Busch and Rudolf Serkin too briefly under the direction of Fritz Busch, and Adolf Busch as soloist in a Bach Sonata, the first movement of which is unfortunately missing. In the first movement of the  Beethoven concerto, Rudolf Serkin and Fritz Busch are much better than in Serkin’s concert recording with Toscanini (NBC SO – 26 November 1944).

The Danish Radio had two Neumann turntables and very high quality direct recording media, resulting in an astonishing sound rendition for broadcast live recordings from the mid-thirties, of which the Danacord CDs, much too filtered, are only a pale reflection. The fragmentary nature of the preserved recordings comes from the fact that the Radio had no contractual possibility of making archives of the concerts broadcast live. These brief glimpses of these artists in public concerts are all the more precious.

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F. Busch A. Kipnis – Haydn: Schöpfung (extr) – Beethoven: Missa Solemnis Op.123 Sanctus – Symphonie n°9 Op.125 Finale – Radio Danoise/Danish Radio 1934-1935

Fritz Busch – Radio Symfoniorkestret Statsradiofoniens Kor

Orchestre et Chœurs de la Radio Danoise / Danish Radio Orchestra and Choir

Copenhagen Odd Fellow Palæet

Source: Bandes 38 cm/s / 15 ips Tapes

Haydn Die Schöpfung Hob. XXI:2 – Part II:

Erna Berger, soprano; Julius Patzak, tenor; Alexander Kipnis, Bass – 6 December 1934

n°14 ‘Und Gott sprach’ & n°15 Arie ‘Auf starkem Fittiche’ Erna Berger

n°20 ‘Und Gott sprach’ & n°21 ‘Gleich öffnet sich der Erde Schoss’ Alexander Kipnis

n°23 ‘Und Gott schuf den Menschen’ & n°24 Arie ‘Mit Würd und Hoheit angetan’ Julius Patzak

n°28 Chor ‘Vollendet ist das grosse Werk’*

*inédit/never published before in any format

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Beethoven: Erika Rokyta, soprano; Ingeborg Steffensen, mezzo; Koloman von Pataky, tenor; Alexander Kipnis, bass

Missa Solemnis Op.123 Sanctus – 14 February 1935

Symphonie n°9 Op.125- IV Presto – Allegro assai – Presto – 12 April 1934**

** Report, Montage et  ‘Mastering’ / Transfer, Editing and Mastering: Charles Eddi

Alexander Kipnis et Fritz Busch se sont produits ensemble à de nombreuses reprises, comme ici à la Radio Danoise, mais aussi au Teatro Colón de Buenos-Aires, notamment Strauss Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Lohengrin (Hermann) et Parsifal (Gurnemanz), à l’Opéra de Montevideo pour Wagner Walküre (Hunding), et brièvement au MET pour deux opéras de Wagner, Tristan und Isolde (Marke) et enfin Tannhäuser (Hermann) pour la dernière représentation en public d’un opéra par Kipnis le 6 mai 1946.

Au milieu des années trente, Kipnis était à son sommet, et ces enregistrements le montrent, dont le couronnement est sa participation véritablement historique à la Neuvième Symphonie de Beethoven, où il est bien meilleur qu’avec Toscanini (Teatro Colón 24 juillet 1941 – Music & Arts CD-1119).

Dans le Finale de la ‘Neuvième’, Busch prend un maximum de risques, en n’hésitant pas à pousser l’orchestre et les chœurs au-delà de leurs limites, ce qui par moment mène l’exécution au bord de la rupture. On n’est pas habitué à une telle tension de la part de ce chef, dont la réputation est plutôt celle d’un classique. Sur ce plan, cet enregistrement est vraiment un témoignage unique.

On notera que l’enregistrement du Chœur n°28 qui termine la deuxième partie de la Création (Die Schöpfung) de Haydn est un inédit.

Nous pouvons également à cette occasion entendre d’autres chanteurs célèbres, à savoir Erna Berger, Julius Patzak et Koloman von Pataky.

Odd Fellow Palæet

Alexander Kipnis and Fritz Busch have performed together on numerous occasions, such as here at the Danish Radio, but also at the Teatro Colón in Buenos Aires, notably Strauss Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Lohengrin (Hermann) and Parsifal (Gurnemanz), at the Montevideo Opera for Wagner’s Walküre (Hunding), and briefly at the MET for two Wagner operas, Tristan und Isolde (Marke) and finally Tannhäuser (Hermann) for Kipnis’ last public performance of an opera on May 6, 1946.

By the mid-1930s, Kipnis was at his peak, and these recordings show it, the crowning of which being this truly his historical performance in Beethoven’s Ninth Symphony, where he is very much better than with Toscanini (Teatro Colón July 24, 1941 – Music & Arts CD-1119).

In the Finale of the ‘Ninth’, Busch takes a maximum of risks, not hesitating to push the orchestra and the chorus beyond their limits, which at times brings the performance to the brink of breakdown. We are not used to such tension from this conductor, whose reputation is rather that of a classic. In this respect, this recording is truly a unique testimony.

It should be noted that the recording of Chorus n°28, which ends the second part of Haydn’s Creation (Die Schöpfung), was never published before.

We can also enjoy hearing  other famous singers, namely Erna Berger, Julius Patzak and Koloman von Pataky.

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Ferrier – Brahms Alt-Rhapsodie Op.53 F. Busch – Mahler Kindertotenlieder Walter

Kathleen Ferrier

Brahms Alt-Rhapsodie Op.53: Chœur d’Hommes et Orchestre de la Radio Danoise (Symfoniorkestret /Statsradiofoniens Mandskor: Svend S. Schultz)

dir: Fritz Busch

2 Lieder: Von ewiger Liebe Op43-I – Wir wandelten Op96-II Phyllis Spurr, piano

Radio Studio n°1 – 6 octobre 1949 Source: 33t/LP Danacord DACO 114

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Mahler Kindertotenlieder: WPO Bruno Walter

 Kingsway Hall 4 octobre 1949

Prod: Walter Legge/Leonard Smith – Eng: Douglas Larter

Source 33t/LP: Angel Japan EAC-57048

En l’espace de deux jours, Kathleen Ferrier nous a offert deux enregistrements majeurs.

Tout d’abord à Londres où le Philharmonique de Vienne (WPO) était présent du 28 septembre au 6 octobre 1949 au cours d’une tournée dirigée par Furtwängler qui rejoindra ensuite Paris, Genève et Zürich.

Ferrier et Walter, de retour d’Edimbourg,  ont donné à Londres   les 1 et 2 octobre deux concerts Mahler avec les Kindertotenlieder et la Deuxième Symphonie (BBC SO and Choral Society).

Le 4, Furtwängler a dirigé avec le WPO un concert Brahms avec Menuhin, et une séance d’enregistrement a pu être programmée l’après-midi (14h30-17h30) au Kingsway Hall pour capter les Kindertotenlieder avec Bruno Walter.

Walter dirigea un concert londonien avec le WPO le 6. Mais, ce fut sans Ferrier qui chantait ce jour-là la ‘Alt-Rhapsodie’ avec Fritz Busch à Copenhague. De toutes façons, avec le WPO à Londres, elle n’aurait pas pu chanter l’œuvre de Brahms : Furtwängler avait déjà mis la ‘Alt-Rhapsodie’ au programme de son concert du 28 septembre (avec Mary Jarred).

Le programme dirigé par Fritz Busch avec son Orchestre de la Radio Danoise comprenait la Symphonie n°7 Op.70 de Dvorak (à l’époque dénommée ‘n°2’ comme lors de sa publication), et en deuxième partie, un ou plusieurs airs de l’ ‘Orphée’ de Gluck, puis la Rhapsodie Op.53 de Brahms et enfin les Métamorphoses d’Hindemith:

On voit que les deux Lieder de Brahms, probablement joués en bis, dans lesquels Ferrier est accompagnée par sa pianiste venue spécialement pour sa tournée en Scandinavie, ne figurent pas dans ce programme officiel. On les trouve par contre avec Gluck dans une feuille annexe de la Radio:

L’enregistrement de la Rhapsodie Op.53 a été complété par des sources provenant d’enregistrements privés de l’émission de la Radio Danoise pour compenser les parties dégradées de l’archive officielle. Les deux Lieder sont incomplets. Il manque les six premiers vers du premier Lied, et le début de l’introduction pianistique de l’autre.

Kathleen Ferrier et Fritz Busch se sont retrouvés avec l’Orchestre de la Radio Danoise au Festival d’Edimbourg, le 28 août 1950, avec le Royal Choral Union d’Edimbourg pour cette Rhapsodie Op.53.

Fritz Busch avait prévu de faire son grand retour à Berlin en mars 1952. A cette occasion, il avait invité Kathleen Ferrier à ses concerts qui devaient avoir lieu avec les 16 et 17 mars avec l’Orchestre de la RIAS. Sa disparition en septembre 1951 a réduit ce projet à néant.

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Within two days, Kathleen Ferrier offered us two major recordings.

To start with, in London where the Vienna Philharmonic (WPO) was present between 28 September to 6 October during a tour conducted by Furtwängler which later joined Paris, Geneva and Zürich.

Ferrier and Walter, back from d’Edinburgh, gave on October 1 and 2 two Mahler concerts in London with the Kindertotenlieder and the Second Symphony (BBC SO and Choral Society).

On the 4th, Furtwängler conducted a Brahms concert with Menuhin and the WPO, and an afternoon recording session (2.30pm – 5.30pm) has been set at Kingsway Hall to record the Kindertotenlieder with Bruno Walter.

Walter took the opportunity of being in London to conduct one concert with the WPO on the 6th. But it was without Ferrier who, on that very day, sang the ‘Alt-Rhapsodie’ with Fritz Busch in Copenhagen. Anyway, with the WPO in London, she might not have sung the work by Brahms : Furtwängler already put the ‘Alt-Rhapsodie’ at the program of his concert on 28 September (with Mary Jarred).

The programme conducted by Fritz Busch and his Orchestra of the Danish Radio was comprised of Dvorak’s Symphony n°7 Op.70 (then named ‘n°2’ as when it was published), and for the second part, Arias from Gluck’s Orpheus, then the Rhapsodie Op.53 by Brahms and to end with, Hindemith’s Metamorphosen:

We see that the two Brahms’Lieder, probably performed as encores, in which Ferrier is accompanied by her pianist who came especially for her Scandinavian tour, are not mentioned in this official programme. They are however found with the Gluck item in an extra Radio programme sheet:

The recording of the Rhapsody Op.53 was completed by private sources coming from the broadcast of the Danish Radio Danoise to compensate for the unusable parts of the official archive. Both Lieder are incomplete. The six first verses of the first Lied are missing, as well as the beginning of the piano introduction of the second.

Kathleen Ferrier and Fritz Busch met again with the Danish Radio Orchestra at the Edinburgh Festival on 28 August 1950, with the Edinburgh Royal Choral Union for this Rhapsody Op.53.

Fritz Busch scheduled his postwar return to Berlin for March 1952. He seized the opportunity for inviting Kathleen Ferrier to his concerts that were to take place on 16 and 17 March with the RIAS Orchestra. His death in September 1951 ruined this project.

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Fritz Busch – II- Mozart: Serenade « Haffner » K250 Sinfonie-Orchester Winterthur, Peter Rybar, Violine

Fritz Busch – Das Sinfonie-Orchester Winterthur Peter Rybar, Violine

Enr/Rec: Winterthur Stadthaus Konzertsaal September 1949

Source 33t Brüder-Busch Gesellschaft e.V. (BBG) F 667 293

Peter Rybar connaissait les frères Busch depuis les années trente, et Fritz Busch avait souvent dirigé l’orchestre de Winterthur dont Rybar était le Konzertmeister depuis 1938 (et le premier violon du Quatuor de Winterthur), l’orchestre ayant alors et jusqu’en 1950, pour chef Hermann Scherchen. Notons que Rybar a longtemps été, en alternance avec Michel Schwalbé, Konzertmeister de l’Orchestre du Festival de Lucerne. On connaît ses enregistrements avec Clara Haskil (Brahms Quintette Op.34, Mozart Sonate K.454 et Busoni Sonate n°2 Op.36a). Un autre partenariat régulier était avec Edwin Fischer et le couronnement en a probablement été le concert Beethoven donné au Septembre Musical de Montreux 1951 avec les Concertos n°3 et 4 ainsi que le Triple Concerto, les solistes étant Fischer, Rybar et le violoncelliste Antonio Tusa (remplaçant Enrico Mainardi, malade), qui sera suivi en mai 1952 d’une tournée d’une dizaine de concerts (toujours avec Antonio Tusa) en Allemagne, en Italie et en Suisse avec au programme les 5 Concertos pour piano et le Triple Concerto de Beethoven.

Ayant appris fin août 1949 que Fritz Busch se trouvait en Suisse, à Zürich, pour quelques semaines, Rybar se hâta de lui proposer de faire des enregistrements avec lui à Winterthur pour la firme Concert Hall. Cette situation se reproduira un an plus tard à Vienne avec Marcel Prawy pour une série d’enregistrements (Beethoven Symphonies n°3 et 8, Haydn Symphonie n°101) décidés là aussi à la dernière minute. A Winterthur, Busch enregistra la Sérénade « Haffner » pour laquelle Peter Rybar était le violon solo, la Cinquième Symphonie de Schubert D.485, et deux œuvres de Mendelssohn, l’Ouverture  » Die Schöne Melusin » Op.32 et le Scherzo de l’Octuor Op.20. Ces enregistrements ont été réalisées à la Stadthaus de Winterthur, dans la Konzertsaal (1200 places), renommée pour son acoustique. Ils permettent de documenter la relation entre ces deux grands musiciens au sujet de laquelle les biographes sont peu diserts.

Comme le mentionne Peter Rybar dans une interview filmée en 1993, les captations étaient réalisées par mouvements entiers et sans montage. Dans l’édition d’origine, et aussi sur le premier microsillon édité par la BBG, les Andante I (2ème Mouvement) et II (6ème Mouvement) ont été permutés, mais Peter Rybar a confirmé qu’il s’agissait seulement d’un problème de mise en disque pour éviter de couper le 4ème mouvement, et que l’ordre des mouvements devait être rétabli.

Peter Rybar

Fritz Busch

Winterthur Stadthaus

Peter Rybar met the Busch brothers in the 30’s and Fritz Busch often conducted the Winterthur Orchestra of which Rybar was the Konzertmeister since 1938 (and also the first violin of the Winterthur Quartet), the orchestra having then and up to 1950, Hermann Scherchen as music director. It is worth mentioning that Rybar was also, alternating with Michel Schwalbé, Konzertmeister of the Luzerner Festspielorchester. We know of his recordings with Clara Haskil (Brahms Quintet Op.34, Mozart Sonata K.454 and Busoni Sonata n°2 Op.36a). Another regular partnership was with Edwin Fischer, the high point of which being the Beethoven concert at the ‘Septembre Musical de Montreux 1951‘ with Concertos n°3 and 4 as well as the Triple Concerto, the soloists being Fischer, Rybar and cellist Antonio Tusa (remplacing the ailing Enrico Mainardi), followed in May 1952 by a tour (also with Antonio Tusa) of about ten concerts in Germany, in Italy and in Switzerland with Beethoven’s 5 Piano Concertos and his Triple Concerto.

Having learned toward the end of August 1949 that Fritz Busch was in Switzerland, in Zürich, for a few weeks, Rybar lost no time and proposed him to make recordings with him in Winterthur for the firm Concert Hall. This situation happened again one year later in Vienna with Marcel Prawy for a series of recordings (Beethoven Symphonies n°3 et 8, Haydn Symphony n°101), also a last minute decision. In Winterthur, Busch recorded the « Haffner » Serenade for which Peter Rybar played solo violin, Schubert’s Fifth Symphony D.485, and two works by Mendelssohn, the Overture  » Die Schöne Melusin » Op.32 and the Scherzo from Octet Op.20. These recordings were made at the Winterthur Stadthaus, in the Konzertsaal (seating 1200), known for its acoustics. They allow to document the relationship between these two great musicians about which the biographers say much too little.

As Peter Rybar points out in a 1993 filmed interview, the takes were comprised of complete movements with no edit. On the original LP, and also on the first LP issued by the BBG, Andante I (2 nd Movement) and II (6th Movement) were permuted, but Peter Rybar confirmed that it was only for the purpose of avoiding on the LP a cut in the middle of the 4th Movement, and that the original order had to be restored.

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Beethoven Intégrale des symphonies 1926 – 1950

English Translation (downloadable pdf file): click here

Je vous présente mes Meilleurs Vœux pour l’Année 2021 avec pour souhait que les concerts n’aient plus lieu devant des salles vides, mais aussi que, si on porte des masques, ce soient uniquement des masques vénitiens.

Pour l’inaugurer, voici un récapitulatif de l’Intégrale des Symphonies de Beethoven postée en novembre et décembre de l’année écoulée.

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Avec cinq chefs d’orchestres différents et cinq orchestres différents, cette intégrale « balaye » le deuxième quart du siècle dernier, et propose de grandes versions peu disponibles, ou alors dans des conditions techniques peu satisfaisantes eu égard à la qualité des originaux.

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A tout seigneur, tout honneur: Toscanini et l’orchestre de la BBC dans des enregistrements des symphonies n° 1, 4, 6 et 7 réalisés entre 1935 et 1939:

https://concertsarchiveshd.fr/toscanini-bbc-so-i-beethoven-symphonies-n7-4/

https://concertsarchiveshd.fr/toscanini-bbc-so-ii-beethoven-symphonies-n1-6/

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Au cours de son unique visite à Vienne de l’après-guerre, en octobre 1950, Fritz Busch a enregistré les symphonies n° 3 et 8 dans d’excellentes conditions musicales et  techniques (de gauche à droite sur la photo: Fritz Busch, Marcel Prawy, et l’ingénieur du son le Dr. Hans Sachs):

https://concertsarchiveshd.fr/fritz-busch-dirige-beethoven-symphonies-n-3-et-8/

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La deuxième symphonie était la préférée de Sir Thomas Beecham. Son enregistrement de 1936 avec le « London Philharmonic » est particulièrement réussi:

https://concertsarchiveshd.fr/beethoven-symphonie-n2-sir-thomas-beecham-london-philharmonic-orchestra-lpo-1936/

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Felix Weingartner a longtemps été considéré comme l’interprète de référence des symphonies de Beethoven. Son premier enregistrement de la « Neuvième »avec le London Symphony Orchestra, qui date de 1926, est musicalement très supérieur à sa version viennoise de 1935  qui a été souvent rééditée:

https://concertsarchiveshd.fr/weingartner-beethoven-symphonie-n-9-1926/

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Finis coronat opus. Pour terminer ce cycle, quoi de mieux en effet que la Cinquième symphonie dans cette interprétation exceptionnelle de Wilhelm Furtwängler avec les Wiener Philharmoniker lors d’un concert public à Copenhague en 1950, avec une qualité sonore qui lui rend enfin justice?

https://concertsarchiveshd.fr/furtwangler-beethoven-symphonie-n5-wiener-philharmoniker-wpo-copenhagen-1er-octobre-1950/