Catégories
Non classé

Munch-IX- Ravel: Tombeau de Couperin ON – Ma Mère l’Oye La Valse BSO

Charles Munch Ravel

Orchestre National de la RTF (ON)

Tombeau de Couperin

Festival de Besançon – Théâtre Municipal 2 Septembre 1954

______

Boston Symphony Orchestra (BSO)

Ma Mère l’Oye (suite)

Boston Symphony Hall January 31, 1958

La Valse

Boston Symphony Hall December 6, 1957

La Valse Répétition/Rehearsal

Boston Symphony Hall February 12, 1950

______

Bonus: Charles Munch – Interview (1964)

Source Bande/Tape : 2 pistes/19 cm/s / 2 tracks 7.5 ips MONO

Charles Munch a dirigé 24 fois le ‘Tombeau de Couperin avec le BSO entre 1950 et 1961, mais il n’en a pas laissé de version discographique. On en connaît un enregistrement public du 17 octobre 1953 avec le BSO, publié par WHRA, dans lequel les variations de tempo peuvent paraître exagérées. Cette version avec l’Orchestre National de la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF), souvent appelé ‘l’ON’ provient du concert d’ouverture du Septième Festival de Besançon 1954, donné au Théâtre Municipal. On possède peu d’enregistrements réalisés dans ce Théâtre conçu par l’architecte Claude-Nicolas Ledoux – il a été inauguré en 1784 -et  renommé pour son acoustique. En effet, il a été entièrement détruit par un incendie en avril 1958, et s’il a été reconstruit, ce fut très rapidement pour assurer une continuité.

A Boston, Munch n’a donné que 6 fois la Suite de ‘Ma Mère l’Oye’, en janvier-février 1958, mais il en a cependant réalisé un enregistrement discographique le 19 février.

La Valse a été jouée 56 fois par Munch et le BSO entre 1950 et 1966, et avec cet orchestre, il l’a enregistré trois fois pour le disque (11 avril 1950, 5 décembre 1955 et 26 mars 1962). L’extrait de la répétition de 1950 nous montre quel niveau d’intensité Munch pouvait atteindre. L’enregistrement de concert du 6 décembre 1957 est semble-t-il inédit.

Théâtre Municipal de Besançon

Munch Festival de Strasbourg 1954

Charles Munch conducted the ‘Tombeau de Couperin’ 24 times with the BSO between 1950 and 1961, but he left no commercial recording of it. We know of a public recording of October 17, 1953 with the BSO, published by WHRA, in which the tempo variations may seem exaggerated. This version with the Orchestre National de la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF), often called ‘l’ON’, comes from the opening concert of the Seventh Besançon Festival 1954, given at the Théâtre Municipal. Few recordings made in this Theatre, designed by architect Claude-Nicolas Ledoux – it was inaugurated in 1784 – and renowned for its acoustics, have survived. In fact, it was completely destroyed by fire in April 1958, and if it was rebuilt, it was very quickly to ensure continuity.

In Boston, Munch performed the Suite from ‘Ma Mère l’Oye’ only 6 times, in January-February 1958, although he did make a commercial recording of it on February 19.

‘la Valse’ was performed 56 times by Munch and the BSO between 1950 and 1966, and with this orchestra he recorded it three times for disc (April 11, 1950, December 5, 1955 and March 26, 1962). The excerpt from the 1950 rehearsal shows us the level of intensity Munch could achieve. The concert recording of December 6, 1957 appears to be unpublished.

Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment

Catégories
Non classé

Heifetz- Bach: Concertos BWV 1041 & 1042 Wallenstein LAPO

Jascha Heifetz – Alfred Wallenstein Los Angeles Philharmonic (LAPO)

Bach Concertos BWV 1041 & 1042

Hollywood – Republic Studios (Soundstage 9) – December 6, 1953

Source Bande/Tape RCA AC-22: 2 pistes/19 cm/s / 2 tracks 7.5 ips MONO

Heifetz n’a enregistré qu’une seule fois ces concertos pour le disque, sans même refaire de nouvelles versions pour la stéréo, que RCA a commencé à utiliser régulièrement pour ses enregistrements à peine quelques mois plus tard, à partir de mars 1954. Ici, le style, très dynamique, reste plutôt classique et l’effectif orchestral est relativement peu nombreux, ce qui nous éloigne heureusement des grands orchestres avec un plein effectif d’instrumentistes à cordes que l’on trouvait souvent à l’époque pour jouer ces œuvres.

Alfred Wallenstein (1898-1983) a été le violoncelle solo des orchestres de San Francisco, Los Angeles, et Chicago avant que Toscanini l’appelle en 1929 à ce même poste au NYPO, et ensuite l’encourage à entamer une carrière de chef d’orchestre. En 1943, il a succédé à Otto Klemperer à la tête du L APO, poste qu’il a conservé jusqu’en 1956, son successeur étant Eduard van Beinum.

Heifetz made only one commercial version of these concertos, without even making new versions for stereo, which RCA started to use regularly for its recordings only a few months later, in March 1954. Here, the highly dynamic style remains rather classical, and the orchestra is relatively limited in size, which fortunately takes us away from the large orchestras with a full body of strings, often used at the time to play these works.

Alfred Wallenstein (1898-1983) was principal cellist of the San Francisco, Los Angeles and Chicago orchestras before Toscanini called him in 1929 to the same position at the NYPO, and then encouraged him to start a conducting career. In 1943, he succeeded Otto Klemperer as head of the LAPO, a post he held until 1956, his successor being Eduard van Beinum.

Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment

Catégories
Non classé

Quatuor Pro Arte Schnabel – Mozart: Quintet K.516 & Quartet K.478

Mozart Quintet K.516

Quatuor Pro Arte

(Alphonse Onnou & Laurent Halleux, violon, Germain Prévost, alto, Robert Maas, violoncelle); Alfred Hobday, alto II

Abbey Road Studio n°3 – 15 February  1934

____________

Mozart Quartet K.478

Artur Schnabel, piano; Membres du Quatuor Pro Arte (Alphonse Onnoux, violon, Germain Prévost, alto, Robert Maas, violoncelle)

Abbey Road Studio n°3 – 31 January 1934

Source: 33t/LP Toshiba-EMI Angel Japan GR-2026

Voici deux enregistrements mozartiens du Quatuor Pro Arte, à savoir le chef d’œuvre absolu que constitue le Quintette en sol mineur K.516, couplé au Quatuor avec piano K.478, également en sol mineur, avec Artur Schnabel.

Pour le disque GR-2026 qui fait partie d’une série de rééditions japonaises en microsillons réalisée avec le plus grand soin à partir des matrices métalliques d’origine, il y a étonnamment peu de bruits de surface (sauf au début du Quatuor K.478).

Pour le Quintette K.516, la partie de deuxième alto est tenue par Alfred Hobday (1870-1942) qui a été le partenaire du Quatuor Pro Arte pour leurs enregistrements de Quintettes et de Sextuors (Mozart Quintettes K.515, K.516 et K.596, Brahms Sextuor n°1 Op.18), mais également du Budapest Quartet (Brahms Quintette n°1 Op.88 et Sextuor n°2 Op.36). Les faces enregistrées le 14 février 1934 (matrices 2B 6023-6029) ont toutes été rejetées et détruites, et le Quatuor a de nouveau enregistré le Quintette le lendemain (matrices 2B 6030-6037).

Here are two Mozart recordings by the Quatuor Pro Arte, namely the absolute masterpiece that is the Quintet in G minor K.516, coupled with the Piano Quartet K.478, also in G minor, with Artur Schnabel.

On the GR-2026 disc, one of a series of Japanese LP reissues made with great care from the original metal parts, there is surprisingly little surface noise (except at the beginning of the Quartet K.478).

In the Quintet K.516, the part of second viola is played by Alfred Hobday (1870-1942), who was the partner of the Pro Arte Quartet for their recordings of Quintets and Sextets (Mozart Quintets K.515, K.516 and K.596, Brahms Sextuor n°1 Op.18), but also of the Budapest Quartet (Brahms Quintet No.1 Op.88 and Sextet No.2 Op.36). The sides recorded on 14 February 1934 (matrices 2B 6023-6029) were all rejected and destroyed, and the Quartet recorded the Quintet again the following day (matrices 2B 6030-6037).

Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment

Catégories
Non classé

Monteux – V – Brahms Symphony n°1 Op.68 BSO

Brahms Symphony n°1 Op.68

Pierre Monteux Boston Symphony Orchestra (BSO)

Berkshire Festival – Tanglewood Music Shed August 24, 1962

Source: Bande/Tape: 19 cm/s / 7.5 ips STEREO

Pierre Monteux n’aimait pas être considéré comme un spécialiste de musique française, même s’il y excellait. Ce qui l’intéressait, c’était de pouvoir diriger un répertoire aussi vaste que possible, comme le montre sa discographie à condition de prendre en compte les enregistrements en public.

Une anecdote bien connue concerne le Metropolitan Opera de New York (MET). On ne lui permettait en effet d’y diriger que des opéras français et, de la même façon, les chefs italiens invités au MET devaient aussi se limiter aux opéras italiens. Un jour, il rencontra Dimitri Mitropoulos qui lui dit que, comme il était grec, et qu’il n’y avait pas d’opéra grec pouvant servir de référence, il pouvait y diriger tous les répertoires!

Monteux aimait beaucoup diriger Brahms. Au Festival de Berkshire 1962, il a donné cette interprétation chaleureuse de la ‘Première’ de Brahms, œuvre qu’il n’a pas enregistrée pour le disque.

Il faut dire que c’était une occasion très spéciale: d’une part, les deux jours suivants, Charles Munch a donné ses deux derniers concerts en tant que directeur musical du BSO, à savoir le 25 août, Berlioz Symphonie Fantastique, Debussy La Mer et Ravel Daphnis et Chloé (Suite n°2); et le 26 août, pour le dernier concert du ‘Berkshire Festival’, Copland Quiet City et Beethoven Symphonie n°9 Op.125; et d’autre part, le départ de Charles Munch signifiait aussi celui de Richard Burgin (1892–1981), qui était le ‘Concertmaster’ du BSO depuis 1920 après avoir été nommé par Monteux qui était alors Directeur Musical du BSO (1919-1924). Joseph Silvestein l’a remplacé dès le début de la saison 1962-1963. Burgin restera ‘Associate Conductor’ jusqu’en 1966.

Richard Burgin & Pierre Monteux Tanglewood 1962: les derniers concerts ensemble / the last concerts together

Pierre Monteux didn’t like to be considered a specialist in French music, even if he excelled at it. What interested him was being able to conduct as wide a repertoire as possible, as his discography shows, if you include live recordings.

A well-known anecdote concerns New York’s Metropolitan Opera (MET). He was only allowed to conduct French operas there, and similarly, Italian conductors invited to the MET had to restrict themselves to Italian operas. One day, he met Dimitri Mitropoulos, who told him that, since he was Greek, and there was no Greek opera to refer to, he could conduct all repertoires there!

Monteux loved conducting Brahms. At the 1962 Berkshire Festival, he gave this warm performance of Brahms’s ‘First’, a work of which he made no commercial recording.

It was in fact a very special occasion: on the one hand, on the following two days, Charles Munch gave his last two concerts as Music Director of the BSO: on August the 25th, Berlioz Symphonie Fantastique, Debussy La Mer and Ravel Daphnis et Chloé (Suite n°2); and on August the 26th, for the last concert of the ‘Berkshire Festival’, Copland Quiet City and Beethoven Symphony n°9 Op.125; and on the other hand, Charles Munch’s departure also meant that of Richard Burgin (1892-1981), who had been the BSO’s ‘Concertmaster’ since 1920, having been appointed by Monteux, who was then Music Director of the BSO (1919-1924). Joseph Silvestein replaced him at the start of the 1962-1963 season. Burgin remained Associate Conductor until 1966.

Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment

Catégories
Non classé

Milstein – Dvořák Concerto Op.53 Steinberg Pittsburgh SO

Dvořák Violin Concerto Op.53

Nathan Milstein

William Steinberg Pittsburgh Symphony Orchestra

Pittsburgh Syria Mosque – April 16 & 17, 1957

Source Bande/Tape Capitol ZF-26: 2 pistes/19 cm/s / 2 tracks 7.5 ips STEREO

C’est en 1930 que Nathan Milstein et William Steinberg (Hans Wilhelm Steinberg) ont joué ensemble pour la première fois. Les enregistrements qu’ils ont faits ensuite (Concertos de Beethoven, Brahms, Bruch, Dvořák, Glazounov, Mendelssohn, et Tchaïkovsky) témoignent de la qualité de leur compréhension réciproque de la musique.

Nathan Milstein jouait ce concerto depuis le début des années trente, et c’était l’un de ses préférés. Dans son livre « From Russia to the West », il parle de certaines de ses premières interprétations de cette œuvre:

Gregor Piatigorsky, à l’époque premier violoncelle de l’orchestre de Furtwängler, le Philharmonique de Berlin, nous a présentés. Après mes concerts réussis à Vienne, mon agent Paul Bechert m’a garanti que je jouerais bientôt avec le BPO sous la direction de Furtwängler lui-même. Et c’est ce qui s’est passé : Furtwängler m’a demandé de jouer le Concerto de Dvořák. Je n’aurais jamais pu imaginer que le Dvořák aurait particulièrement intéressé Furtwängler, qui composait lui-même de la musique complexe (et peu attrayante). Mais il s’est avéré qu’il connaissait parfaitement l’œuvre.

Jeune musicien effronté, j’avais l’habitude de faire une coupure dans le mouvement lent du concerto. Furtwängler n’était pas d’accord. Un autre géant de la musique allemande, Richard Strauss, a réagi de la même manière à cette coupure que j’avais faite dans le Dvořák.

Une fois, j’ai dû jouer le concerto à Francfort. Mon agent m’a dit : « Vous allez jouer avec Strauss, j’espère que cela ne vous dérange pas ». Il ne m’est pas venu à l’esprit qu’il parlait du célèbre Richard Strauss, qui était déjà considéré comme un classique à l’époque où je fréquentais l’école de musique d’Odessa, où l’on jouait souvent Mort et Transfiguration et Salomé. En fait, Strauss était plus célèbre dans notre pays que Brahms. Au moment du concert de Francfort, j’étais persuadé qu’il était mort. Je n’ai donc pas prêté attention aux paroles de mon agent concernant le chef d’orchestre qui était prévu – Strauss, Schwartz, quelle différence cela faisait-il?

Lorsque j’ai vu le chef d’orchestre et que j’ai réalisé qu’il s’agissait de Richard Strauss, j’ai été presque choqué. J’étais certain que Strauss ne connaîtrait pas le concerto de Dvořák – comment une telle musique pourrait-elle l’intéresser ? Mais dès le début de la répétition, dès la première minute, je me suis rendu compte qu’il en connaissait chaque note! Et bien sûr, j’ai fait la même coupure dans le mouvement lent, en oubliant de le prévenir. Soudain, il a dit d’un ton de reproche : « Mais c’est la plus belle partie du Concerto« .

Ils l’ont donc dit tous les deux, Strauss et Furtwängler ! Et naturellement, ils avaient raison. Depuis lors, j’ai toujours joué – et enregistré – le Concerto sans coupures!’

Furtwängler Milstein BPO Berlin 25 & 26 Oktober 1931

William Steinberg

It was in 1930 that Nathan Milstein and William Steinberg (Hans Wilhelm Steinberg) performed together for the first time. The recordings that they later made (Concertos by Beethoven, Brahms, Bruch, Dvořák, Glazounov, Mendelssohn,and Tchaïkovsky) bear witness to the quality of their mutual musical understanding.

Nathan Milstein performed this Concerto since the early thirties, and it was one of his favourites. In his book ‘From Russia to the West’, he talks about some of his early perfomances of this work:

‘Gregor Piatigorsky, at the time first cello in Furtwängler’s orchestra, the Berlin Philharmonic, introduced us. After my successful concerts in Vienna, my agent Paul Bechert guaranteed me I will shortly play with the BPO with Furtwängler himself conducting. And so it happened, and Furtwängler asked me to play the Dvořák Concerto. I could not have imagined that the Dvořák would have particularly interested Furtwängler, who composed complex (and not very attractive) music himself. But it turned out he knew the composition note-perfect.

Being a young, brash musician, I used to make a cut in the slow movement of the concerto. Furtwängler did not approve. Another giant of German music, Richard Strauss, reacted the same way to this cut of mine in the Dvořák.

One time, I had to play the Concerto in Frankfurt. My manager told me: ‘You will be performing with Strauss, I hope you don’t mind’. It never occured to me that he was talking about the famous Richard Strauss, who had been considered a classic back when I was at music school in Odessa, where in those years Death and Transfiguration and Salome were often performed. In fact, Strauss was more famous in our country than Brahms. By the time of the concert in Frankfurt, I was sure he had died. So, I paid no attention to the manager’s words about the prospective conductor – Strauss, Schwartz, what difference did it make?

When I saw the maestro and realized that it was the Richard Strauss, I was almost in shock. I was certain that Strauss would not know the Dvořák Concerto – how could music like that interest him? But as soon as the rehearsal began, from the first minute, I realized that he knew it, every note of it! And of course I made the same cut in the slow movement, forgetting to warn him. Suddenly he said reproachfully, ‘But it is the most beautiful part of the Concerto!

So, they both said it, Strauss and Furtwängler! And naturally, they were right. Since then, I have always played – and recorded – the Concerto without cuts!’

Les liens de téléchargement sont dans le premier commentaire. The download links are in the first comment