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Jones – Mozart: Concertos pour Cor – Philadelphia Orchestra Ormandy

Mason Jones Cor / Horn – Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy

Enregistrement / Recording:

Concerto n°1 K.412: February 26, 1961

Concerto n°2 K.417:December 3, 1961

Concerto n°3 K.447: February 5, 1961

Concerto n°4 K.495: March 11, 1962

Source: Bande / Tape MQ 796 (4 pistes / 4 tracks; 19 cm/s / 7.5 ips)

Mason Jones (1919-2009) a rejoint le Philadelphia Orchestra en 1938 en tant que troisième cor, avant d’en devenir le cor solo l’année suivante. Pendant la Deuxième Guerre Mondiale, il a servi comme cor solo de la Marine Band (Washington DC). En 1946, il a retrouvé son poste de cor solo au Philadelphia Orchestra qu’il a conservé jusqu’à sa retraite en 1978. Ces enregistrements des concertos de Mozart mettent en évidence son exceptionnel talent face notamment aux solistes britanniques de l’époque: Dennis Brain, Barry Tuckwell et Alan Civil.

Une particularité: il joue le Rondo du Concerto n°1 K.412 sur un cor naturel (un ‘Waldhorn’ sans pistons).

Mason Jones – 1957

Mason Jones (1919-2009) joined the Philadelphia Orchestra in 1938 as third horn, before becoming principal horn the following year. During World War II, he served as principal horn of the Marine Band (Washington DC). In 1946 he returned to the Philadelphia Orchestra as principal horn, a position he held until his retirement in 1978. These recordings of the Mozart concertos put forward his exceptional talent, especially if we compare him with the British soloists of the time: Dennis Brain, Barry Tuckwell and Alan Civil.

A particularity: he plays the Rondo of the Concerto n°1 K.412 on a natural horn (a valveless ‘Waldhorn’).

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Solomon – II – Beethoven Concertos n°2 Op.19 & n°4 Op.58 Cluytens

Solomon – Philharmonia Orchestra André Cluytens

London Kingsway Hall

Concerto n°2 Op.19: 3,5 & 6 November 1952

Concerto n°4 Op.58: 3-5 November 1952

Source: Bande / Tape HTA 1 ( 2 pistes 19 cm/s  / 2 tracks 7.5 ips)

En septembre 1954, His Master’s Voice (HMV) a publié sa première liste commerciale de bandes pré-enregistrées qui étaient copiées sur les mêmes magnétophones que ceux utilisés par les studios, en utilisant le même type de bandes que lors des séances d’enregistrements. La qualité obtenue reste étonnante, même si la vitesse (19 cm/s) n’est que le quart de celle qui était mise en œuvre (76 cm/s) lors des  enregistrements, et le seul inconvénient est un léger souffle de bande.

Pour la toute première de la série, référencée HTA 1, HMV a choisi ces deux concertos de Beethoven interprétés par Solomon et Cluytens, deux réalisations magnifiques où les deux musiciens ont accordé leurs conceptions à la perfection. La prise de son, très équilibrée et d’une ampleur très agréable, reflète bien l’acoustique chaleureuse de Kingsway Hall. La bande, qui date donc de 1954, est en très bon état, sauf de temps en temps (dans le concerto n°4) quelques bruits ‘électriques’ qui proviennent probablement de parasites électriques lors de la copie de la bande.

In September 1954, His Master’s Voice (HMV) published its first commercial list of pre-recorded tapes that were dubbed onto the same tape recorders used by the studios, and using the same tapes as during the recording sessions. The quality obtained is still amazing, even if the speed (19 cm/s) is only a quarter of the speed that was used (76 cm/s) during the recordings, and the only drawback is a slight tape hiss.

For the very first of the series, referenced HTA 1, HMV chose these two Beethoven concertos performed by Solomon and Cluytens, two magnificent interpretations in which the two musicians matched their views to perfection. The sound recording, very balanced and with a very pleasant fullness, reflects well the warm acoustics of Kingsway Hall. The tape, which dates from 1954, is in very good condition, except for occasional ‘electrical’ noises (in Concerto No. 4), which were probably due to electrical interferences when the tape was dubbed.

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Cantelli- X – Moussorgski Tableaux d’une Exposition NYPO

Guido Cantelli – New York Philharmonic (NYPO)

Carnegie Hall – March 29, 1953

Source: Bande/Tape  19 cm/s / 7.5 ips

Les Tableaux d’une Exposition de Moussorgski, c’est une des œuvres que Cantelli a le plus dirigées. Outre deux concerts (22 janvier 1951, 27 février 1952) et un enregistrement officiel avec le NBC SO, deux concerts avec le Boston SO (6 et 7 février 1953), et trois avec le Philharmonia Orchestra (21 et 23 octobre 1952 à Londres et 11 septembre 1954 à Edinburgh), c’est avec le New York Philharmonic (NYPO) que l’on trouve le plus grand nombre d’exécutions dont douze à New-York (24-27 janvier 1952; 25-27 et 29 mars 1953; 13, 14, 16 janvier et 19 mars 1955) et onze en tournée entre le 20 avril et le 21 mai 1955 d’une part, et entre le 7 et le 25 septembre 1955 d’autre part.

Le présent enregistrement reflète la deuxième partie du concert du 29 mars 1953 dont la première partie (Rossini Il Signor Bruschino Ouv. et Beethoven Concerto n°1 Op. 15 avec Rudolf Serkin) est déjà disponible sur le présent blog*.

Pour ces ‘Tableaux’, tant l’interprétation, beaucoup plus expressive, que la prise de son, sont supérieures à celles du concert du 27 janvier 1952 (Coffret Music & Arts CD-1056).

Dans son article dans la revue ‘Musical America’ sur cette série de concerts de fin mars 1953, Ronald Eyer, après avoir remarqué que Cantelli dirigeait les Tableaux de Moussorgski avec un dynamisme et un sens du style qui les faisait sonner comme autant de chefs d’œuvre a proposé l’explication suivante: ‘C’est peut-être le secret du génie de Mr. Cantelli: il aborde tout comme s’il s’agissait du plus grand morceau de musique jamais écrit’.

*Rossini Il Signor Bruschino  Beethoven Concerto n°1 Op. 15

Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition is one of the works Cantelli conducted the most. In addition to two concerts (January 22, 1951, February 27, 1952) and an official recording with the NBC SO, two concerts with the Boston SO (February 6 and 7, 1953), and three with the Philharmonia Orchestra (October 21 and 23, 1952 in London and September 11, 1954 in Edinburgh), it is with the New York Philharmonic (NYPO) that we find the greatest number of performances, including twelve in New York (January 24-27, 1952; 25-27 and 29 March 1953; 13, 14, 16 January and 19 March 1955) and eleven on tour between 20 April and 21 May 1955 on the one hand, and between 7 and 25 September 1955 on the other hand.

The present recording reflects the second part of the concert of March 29, 1953, the first part of which (Rossini Il Signor Bruschino Ouv. and Beethoven Concerto No. 1 Op. 15 with Rudolf Serkin) is already available on this blog.

For these ‘Pictures’, Both the interpretation, much more expressive, and the sound recording, are superior to those of the January 27, 1952 concert available in the Music & Arts Boxset CD-1056.

In his review in ‘Musical America’ of this series of end of March 1953 concerts, Ronald Eyer, after having remarked that Cantelli played the Moussorgsky Pictures with a dynamism and a sense of style that made them sound as momentous as masterpieces, attempted the following explanation: ‘This is perhaps the secret of Mr. Cantelli’s genius: he approaches everything as though it were the greatest piece of music ever written’.

*Rossini Il Signor Bruschino  Beethoven Concerto n°1 Op. 15

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Chauvin: André Raison – Jean-François Dandrieu Orgue de La Flèche

André Chauvin Orgue du Prytanée Militaire de La Flèche

Enregistrement: 22 août 1965 (Nikolaus Sastrufu – Studio Scherer Heidelberg)

Source 33t/LP: Musica Rara MUS 34

André Raison Messe du 6ème Ton (extraits): Kyrie I, II IV et Dernier Kyrie; Benedicamus te; Domine Deus; Quoniam tu solus

Messe du 8èmeTon (extraits): Kyrie I et IV; Glorificamus te; Elévation; Agnus Dei; Deo Gratias

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Jean-François Dandrieu Magnificat (extraits): Grand Plein Jeu; Duo; Trio; Basse de Cromorne; Récit de Nazard

Suite en ut (extraits): Récit de Tierce en Taille; Basse de Trompette; Dialogue sur les Flûtes; Dialogue sur les grands Jeux

André Chauvin (1934-2010) a étudié l’orgue à Poitiers avec Jean-Albert Villard (1920-2000), titulaire de l’orgue de la Cathédrale. Il a été pendant quarante cinq années titulaire de l’Orgue du Prytanée Militaire de la Flèche, de 1962 à 2007. Il avait une double activité, étant également professeur agrégé de lettres classiques.

L’orgue avait fait l’objet en 1935, 1937 et 1947 de trois campagnes de restauration réalisées par la firme Victor Gonzalez sous la direction du musicologue Norbert Dufourcq, dans une esthétique d’orgue symphonique en vigueur à l’époque pour interpréter les musiques les plus diverses.

Le présent disque est le seul qu’ait réalisé André Chauvin et nous présente l’orgue tel que la restauration Gonzalez/Dufourcq l’avait modifié. Il a été réalisé pour la firme Da Camera et est paru sous la référence SM 93205. Il a connu un certain succès qui lui a valu d’être également publié pour le marché anglo-saxon par Musica Rara.

André Chauvin a usé de toute son influence pour que l’instrument soit reconstruit dans l’esprit d’un véritable orgue baroque, ce qui fut fait entre 1992 et 1996 par les facteurs Louis Benoist, Pierre Sarelot et Jean-Pierre Conan. Seul un tiers des 2162 tuyaux d’origine ayant été conservés, il a fallu retrouver le diapason baroque français, créer et harmoniser le reste de la tuyauterie, et restaurer à l’ancienne la transmission mécanique et les claviers.

L’orgue restauré a été inauguré le 22 septembre 1996 lors d’un concert donné par André Isoir, commenté par André Chauvin.

André Chauvin

André Chauvin (1934-2010) has studied organ in Poitiers with Jean-Albert Villard (1920-2000) titular of the organ of the Cathedral. He was for forty-five years titular of the organ of the Prytanée Militaire de la Flèche, from 1962 to 2007. He had a double activity, being also associate professor of classical litterature.

The organ was restored in 1935, 1937 and 1947 by the firm Victor Gonzalez under the direction of the musicologist Norbert Dufourcq, in the style of a symphonic organ in use at the time to interpret the most diverse music.

The present recording is the only one made by André Chauvin and presents the organ as modified by the Gonzalez/Dufourcq restoration. It was recorded for the firm Da Camera and issued under reference n°SM 93205. It was successful enough to be also published for the British/US market by Musica Rara.

André Chauvin used all his influence to have the instrument rebuilt in the spirit of a true baroque organ, which was done between 1992 and 1996 by the organ builders Louis Benoist, Pierre Sarelot and Jean-Pierre Conan. Only a third of the 2162 original pipes having been preserved, it was necessary to find the French baroque tuning, to create and harmonize the rest of the pipes, and to restore the mechanical transmission and the keyboards in the old way.

The restored organ was inaugurated during a concert given by André Isoir on September, 22 1996, with comments by André Chauvin.

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Stupka – Dvořák Symfonie n°8 Op.88 Česká filharmonie

František Stupka Česká filharmonie

Prague Salle Smetana (Smetanova síň) – 8 janvier 1959

Source 33t/LP: Panton 01 0447 G

Le chef d’orchestre František Stupka (1879-1965) a débuté sa carrière comme second violon d’un quatuor tout en commençant une activité de chef d’orchestre. En 1919, il a été nommé chef de l’Orchestre Philharmonique Tchèque (Česká filharmonie) aux côtés de Václav Talich et il est resté à ce poste jusqu’en 1946 pour prendre la direction de la Philharmonie Morave jusqu’en 1956.

Sa carrière s’est en fait déroulée dans l’ombre de Talich, qu’il remplaça notamment de 1926 à 1936 pendant que celui-ci s’absentait pour diriger l’orchestre de La Société des Concerts de Stockholm (Stockholms Konsertförenings Orkester) dont il avait pris la direction.

Stupka a laissé peu d’enregistrements, et l’interprétation vraiment inspirée de cette Huitième de Dvořák, qui a fait sensation lors de sa parution en 1974, est probablement l’élément le plus emblématique de sa discographie.

The conductor František Stupka (1879-1965) began his career as second violin in a string quartet while starting his activity as a conductor. In 1919, he was appointed conductor of the Czech Philharmonic Orchestra (Česká filharmonie) alongside Václav Talich and remained in this position until 1946 to take over the direction of the Moravian Philharmonic until 1956.

In fact, his career took place in the shadow of Talich, whom he replaced from 1926 to 1936 while Talich was abroad conducting the orchestra of the Stockholm Concert Society (Stockholms Konsertförenings Orkester), which he had taken over.

Stupka left few recordings, and the truly inspired performance of this Dvořák Eighth, which caused a sensation when it was released in 1974, is probably the most emblematic element of his discography.