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Tátrai Quartet – I – Haydn Quartets Op.76 n°1 – 3

Haydn Quartets Op. 76 n° 1 – 3

Tátrai Quartet: Vilmos Tátrai, Mihály Szűcs, violin I & II; György Konrád, viola; Ede Banda, cello

Enr/Rec: Budapest 1964 – Prod: Dóra Antal (n°1 & 3); János Mátyás (n°2)

Eng: László Csintalan (n°1 & 3) ; Endre Radányi (n°2)

Source: 33t/LP Qualiton LPX 1205-7

Le Quatuor Tátrai a commencé par cet Opus 76 en 1964 son enregistrement de l’intégrale des Quatuors de Haydn qu’il mettra vingt ans à mener à bien. Ces disques ont été considérés dès leur parution comme une version de référence. D’ailleurs, Sviatoslav Richter appréciait cet enregistrement. Les microsillons de la firme Qualiton ont été réalisés avec le plus grand soin depuis la prise de son jusqu’à la gravure et le pressage. Par contre, les reports en CD sous le label Hungaroton sont décevants. Un nouveau report à partir des microsillons s’impose donc.

The Tátrai Quartet began their complete recording of the Haydn Quartets with this Opus 76 in 1964, a project that took them twenty years to complete. These LPs have been considered a reference version since their release. We know that Sviatoslav Richter appreciated this recording. The LPs on the Qualiton label were made with the greatest care, from the recording to the engraving and pressing. On the other hand, the reports on CD under the Hungaroton label are disappointing. A new transfer from the LPs is therefore welcome.

A la demande amicale d’un habitué de ce blog / By request of a friend of this blog.

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Furtwängler – Franck Symphonie WPO

Wilhelm Furtwängler Wiener Philharmoniker (WPO)

Wien Musikvereinsaal – 14 & 15 Dezember 1953   Prod: Victor Olof – Eng: Cyril Windebank

Source: 33t/LP Decca Classiques 592107

En décembre 1953, Furtwängler retrouve le producteur Victor Olof et la firme  Decca pour enregistrer la Symphonie de Franck, avec un autre ingénieur du son, Cyril Windebank.

Du point de vue de la qualité sonore, c’est un des tous meilleurs de la discographie de Furtwängler.

Le microsillon Decca Classiques 592107, publié en France en 1982, est parfait, tant du point de vue de l’équilibre tonal et de la dynamique que de la qualité de la gravure. C’est donc ce que l’on appelle une ‘copie droite’ que nous pouvons vous proposer.

In December 1953, Furtwängler worked again with producer Victor Olof and Decca to record Franck’s Symphony, with another sound engineer, Cyril Windebank.

From the point of view of sound quality, it is one of the best in Furtwängler’s discography.

The Decca Classiques 592107 LP, released in France in 1982, is perfect, as much from the point of view of tonal balance and dynamics as from the quality of the disc itself. It is therefore a so-called ‘direct copy’ that we can offer you.

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Furtwängler – Brahms: Symphonie n°2 London Philharmonic Orchestra

Kingsway Hall – 20,22,24 & 25 March 1948 Prod: Victor Olof – Eng: Kenneth Wilkinson

Source: 33t/LP Decca ACL 50 (1959)*

Entre le 29 février et le 25 mars 1948, Furtwängler a donné une série de dix concerts avec le LPO dont six à Londres et quatre en tournée, avec notamment au programme les quatre symphonies de Brahms (la Deuxième a été jouée à Londres le 11 mars), le dernier concert, le 25 mars,ayant été consacré à la Neuvième de Beethoven. Quatre jours d’enregistrement ont été consacrés à cette Deuxième (20,22,24 et 25 mars), et le 26 mars, Furtwängler a enregistré pour EMI l’Immolation de Brünnhilde avec Kirsten Flagstad et le Philharmonia, avant de partir pour une série de concerts à Buenos Aires.

La reproduction du son de cet enregistrement de la Deuxième de Brahms a toujours été problématique, et ce pour plusieurs raisons. John Culshaw raconte dans son livre ‘Putting the Record Straight’ que Furtwängler aurait refusé l’utilisation de plusieurs microphones, si bien que la captation a eu lieu avec un seul microphone, ce qui était cependant une pratique relativement courante à l’époque. Par exemple, DGG a enregistré de cette façon à la Jesus Christ Kirche de Berlin en 1953 la Symphonie n°4 de Schumann avec Furtwängler et le BPO. Toutefois Decca n’utilisait pas cette méthode et il se peut que cela ait créé des difficultés, car la prise de son par Decca de cette symphonie de Brahms manque peut-être un peu de présence, quoique, lors de la sortie des 78tours, EMG Letter a loué la chaleur du son dans l’excellente acoustique de Kingsway Hall. A ceci s’ajoute le problème lié à la définition de la courbe de gravure FFRR utilisée par Decca pour les microsillons (le disque LXT 2586 est paru en juin 1951), car l’éditeur en a utilisé plusieurs versions au début des années cinquante sans que les disques renseignent l’exacte version mise en œuvre.

La réédition de 1959 dans la collection ‘Ace of Clubs’ (ACL 50) permet de lire ce microsillon avec la bonne courbe FFRR, et de restituer la prise de son avec son équilibre tonal d’origine. On notera que lire ce disque avec la courbe RIAA qui est devenu un standard depuis les années 80, donne un son déséquilibré, et on perd beaucoup de l’interprétation, notamment avec un manque de graves qui affecte beaucoup la dynamique.

La prise de son est très musicale, et reproduit l’ambiance de salle du Kingsway Hall. On perçoit bien le son caractéristique de Furtwängler, ainsi que le fait que l’orchestre n’a pas la profondeur de son du BPO ou du WPO, ce qui n’est pas forcément un inconvénient pour cette œuvre.

Kingsway Hall

LPO Members – 1948

Between February 29 and March 25 1948, Furtwängler gave a series of ten concerts with the LPO, six in London and four on tour, with among others Brahms’ four symphonies on the program (the Second was played in London on March 11), and the last concert, on March 25, was devoted to Beethoven’s Ninth. Four days of recording were devoted to this Second symphony (March 20, 22, 24 and 25), and on March 26, Furtwängler recorded for EMI Brünnhilde’s Immolation with Kirsten Flagstad and the Philharmonia, before leaving for a series of concerts in Buenos Aires.

The reproduction of the sound of this recording of Brahms’ Second has always been problematic, for several reasons. John Culshaw tells us in his book ‘Putting the Record Straight’ that Furtwängler refused to use several microphones, so the recording was made with only one microphone, which was however a relatively common practice at the time. For example, DGG recorded Schumann’s Symphony no. 4 with Furtwängler and the BPO at the Jesus Christ Kirche in Berlin in 1953. However, Decca did not use this method and this may have created difficulties, as Decca’s recording of this Brahms symphony perhaps lacks a bit of presence, although when the 78s were released, EMG Letter praised the warmth of the sound in the excellent acoustic of Kingsway Hall. Added to this is the problem of the definition of the FFRR curve used by Decca for the LPs (LXT 2586 was released in June 1951), as the publisher used several versions of it in the early 1950s without the discs providing information on the exact version used.

The 1959 reissue in the ‘Ace of Clubs’ collection (ACL 50) allows to play this LP with the correct FFRR curve, to restore the recording with its original tonal balance. It should be noted that playing this record with the RIAA curve, which has become a standard since the 80’s, gives an unbalanced sound, and we lose a lot of the interpretation, especially with a lack of bass which severely affects the dynamics.

The sound recording is very musical, and reproduces the atmosphere of the Kingsway Hall. One can hear Furtwängler’s characteristic sound, as well as the fact that the orchestra does not have the depth of sound of the BPO or the WPO, which is not necessarily a drawback for this work.

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Fritz & Adolf Busch Rudolf Serkin – Radio Danoise/Danish Radio Copenhagen 1933-1934

Bach Sonate n°1 BWV 1001: II Fuga – III Siciliana – IV Presto Adolf Busch, Violin – 18 January 1934

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Concerto n°2 BWV 1042: III Allegro assai Adolf Busch, Violin – 29 November 1934

Beethoven Concerto n°4 Op58: I Allegro moderato Rudolf Serkin, piano – 23 February 1933

Fritz Busch Radio Symfoniorkestret (Danish Radio Orchestra)

Source: Bande/Tape  38 cm/s / 15 ips

Ces enregistrements de la Radio Danoise montrent trop brièvement Adolf Busch et Rudolf Serkin sous la direction de Fritz Busch, et Adolf Busch en soliste dans une Sonate de Bach dont il manque malheureusement le premier mouvement. Dans le premier mouvement du concerto de Beethoven, Rudolf Serkin et Fritz Busch se montrent ici bien meilleurs que dans l’enregistrement de concert de Serkin avec Toscanini (NBC SO – 26 novembre 1944).

La Radio Danoise disposait de deux platines Neumann et de supports de gravure directe de très grande qualité, d’où un rendu sonore étonnant pour des captations radiophoniques en public du milieu années trente, dont les CD Danacord, beaucoup trop filtrés ne sont qu’un pâle reflet. Le caractère parcellaire des enregistrements conservés provient du fait que la Radio n’avait pas de possibilité contractuelle de réaliser des archives des concerts diffusés en direct. Ces brefs regards sur ces artistes en concert publics n’en sont que plus précieux.

Adolf & Fritz Busch 1931

These Danish Radio recordings show Adolf Busch and Rudolf Serkin too briefly under the direction of Fritz Busch, and Adolf Busch as soloist in a Bach Sonata, the first movement of which is unfortunately missing. In the first movement of the  Beethoven concerto, Rudolf Serkin and Fritz Busch are much better than in Serkin’s concert recording with Toscanini (NBC SO – 26 November 1944).

The Danish Radio had two Neumann turntables and very high quality direct recording media, resulting in an astonishing sound rendition for broadcast live recordings from the mid-thirties, of which the Danacord CDs, much too filtered, are only a pale reflection. The fragmentary nature of the preserved recordings comes from the fact that the Radio had no contractual possibility of making archives of the concerts broadcast live. These brief glimpses of these artists in public concerts are all the more precious.

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F. Busch A. Kipnis – Haydn: Schöpfung (extr) – Beethoven: Missa Solemnis Op.123 Sanctus – Symphonie n°9 Op.125 Finale – Radio Danoise/Danish Radio 1934-1935

Fritz Busch – Radio Symfoniorkestret Statsradiofoniens Kor

Orchestre et Chœurs de la Radio Danoise / Danish Radio Orchestra and Choir

Copenhagen Odd Fellow Palæet

Source: Bandes 38 cm/s / 15 ips Tapes

Haydn Die Schöpfung Hob. XXI:2 – Part II:

Erna Berger, soprano; Julius Patzak, tenor; Alexander Kipnis, Bass – 6 December 1934

n°14 ‘Und Gott sprach’ & n°15 Arie ‘Auf starkem Fittiche’ Erna Berger

n°20 ‘Und Gott sprach’ & n°21 ‘Gleich öffnet sich der Erde Schoss’ Alexander Kipnis

n°23 ‘Und Gott schuf den Menschen’ & n°24 Arie ‘Mit Würd und Hoheit angetan’ Julius Patzak

n°28 Chor ‘Vollendet ist das grosse Werk’*

*inédit/never published before in any format

______________

Beethoven: Erika Rokyta, soprano; Ingeborg Steffensen, mezzo; Koloman von Pataky, tenor; Alexander Kipnis, bass

Missa Solemnis Op.123 Sanctus – 14 February 1935

Symphonie n°9 Op.125- IV Presto – Allegro assai – Presto – 12 April 1934**

** Report, Montage et  ‘Mastering’ / Transfer, Editing and Mastering: Charles Eddi

Alexander Kipnis et Fritz Busch se sont produits ensemble à de nombreuses reprises, comme ici à la Radio Danoise, mais aussi au Teatro Colón de Buenos-Aires, notamment Mozart Don Giovanni (Commendatore), Strauss Arabella (Graf Waldner), Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Götterdämmerung (Hagen), Lohengrin (König Heinrich), Parsifal (Gurnemanz), Rheingold (Fasolt), Tannhäuser (Hermann), Tristan (Marke), et Walküre (Hunding), à l’Opéra de Montevideo pour Wagner Walküre (Hunding), et brièvement au MET pour deux opéras de Wagner, Tristan und Isolde (Marke) et enfin Tannhäuser (Hermann) pour la dernière représentation en public d’un opéra par Kipnis le 6 mai 1946.

Au milieu des années trente, Kipnis était à son sommet, et ces enregistrements le montrent, dont le couronnement est sa participation véritablement historique à la Neuvième Symphonie de Beethoven, où il est bien meilleur qu’avec Toscanini (Teatro Colón 24 juillet 1941 – Music & Arts CD-1119).

Dans le Finale de la ‘Neuvième’, Busch prend un maximum de risques, en n’hésitant pas à pousser l’orchestre et les chœurs au-delà de leurs limites, ce qui par moment mène l’exécution au bord de la rupture. On n’est pas habitué à une telle tension de la part de ce chef, dont la réputation est plutôt celle d’un classique. Sur ce plan, cet enregistrement est vraiment un témoignage unique.

On notera que l’enregistrement du Chœur n°28 qui termine la deuxième partie de la Création (Die Schöpfung) de Haydn est un inédit.

Nous pouvons également à cette occasion entendre d’autres chanteurs célèbres, à savoir Erna Berger, Julius Patzak et Koloman von Pataky.

Odd Fellow Palæet

Alexander Kipnis and Fritz Busch have performed together on numerous occasions, such as here at the Danish Radio, but also at the Teatro Colón in Buenos Aires, notably Mozart Don Giovanni (Commendatore), Strauss Arabella (Graf Waldner), Rosenkavalier (Ochs), Wagner Fliegende Hollander (Daland), Götterdämmerung (Hagen), Lohengrin (König Heinrich), Parsifal (Gurnemanz), Rheingold (Fasolt), Tannhäuser (Hermann), Tristan (Marke), and Walküre (Hunding), at the Montevideo Opera for Wagner Walküre (Hunding), and briefly at the MET for two Wagner operas, Tristan und Isolde (Marke) and finally Tannhäuser (Hermann) for Kipnis’ last public performance of an opera on May 6, 1946.

By the mid-1930s, Kipnis was at his peak, and these recordings show it, the crowning of which being this truly his historical performance in Beethoven’s Ninth Symphony, where he is very much better than with Toscanini (Teatro Colón July 24, 1941 – Music & Arts CD-1119).

In the Finale of the ‘Ninth’, Busch takes a maximum of risks, not hesitating to push the orchestra and the chorus beyond their limits, which at times brings the performance to the brink of breakdown. We are not used to such tension from this conductor, whose reputation is rather that of a classic. In this respect, this recording is truly a unique testimony.

It should be noted that the recording of Chorus n°28, which ends the second part of Haydn’s Creation (Die Schöpfung), was never published before.

We can also enjoy hearing  other famous singers, namely Erna Berger, Julius Patzak and Koloman von Pataky.